Baroque

L'Humor Bizzarro

Early Music & Dance Workshop
24th edition Rome (Italy) July 30 – August 3

info at this link https://wp.me/p1zlJy-fse

Organized by Il Teatro della Memoria
Artistic direction: Claudia Celi and Andrea Toschi

Dance courses (July 30 – August 3)

 16th-17th century dancing:  Claudia Celi
 17th-18 century dancing:  Ilaria Sainato
 19th century social dances:  Paolo Di Segni
 English Country Dances from Playford:  Lucio Testi
 Classical Dance for Adults – Pilates: Serena Soave

Music courses (July 31 – August 3, 2025)

 Renaissance and Baroque Singing: Rosanna Rossoni
 Recorder:  Marco Rosa Salva
 Renaissance Lute, Theorbo & Baroque Guitar: Francesco Tomasi 

 Cembalo Accompaniment:Paolo Tagliapietra

Singing and instrument classes will be held at Teatro “Lo Spazio” (via Locri 42, close to subway station San Giovanni). Dance classes will be at Centro Samila in motus (via Costantino Beltrami 25 – close to subway station Piramide and train station Ostiense).

The usual students’ concert, performed together with the teachers of the Summer Workshop and guest artists, will be held at Teatro “Lo Spazio” as a presentation to the public of the courses organized by Il Teatro della Memoria in 2025. Dances will be performed with live music accompaniment.

"Early bird" reduced registration fee available until June 30 at this link. Feel free to contact us for any info you need.

See you in Rome next Summer

 

 

Mit Pierre-Francois Dollé tanzen wir „La Melanie“ von Claude Balon, Spezialist für Gesellschaftstänze mit abwechslungsreichen Schritten und Bewegungen

Dieser Gesellschaftstanz aus der 1713 gedruckten Sammlung ist eine perfekte Illustration des französischen „Belle Dance“.  Er besteht aus einem ersten Teil im Dreivierteltakt und einer zweiten Arie im 2/4-Takt. Der 2/4-Teil bringt Dynamik und Leichtigkeit.
Es ist ein sehr lustiger und unterhaltsamer Paartanz.

Die Kenntnis des barocken Schrittrepertoires wird vorausgesetzt. Die Unterrichtssprache ist deutsch.

Wir tanzen die beliebten Gesellschaftstänze des 17.-19. Jahrhunderts: Longways, Rounds, Cottillons.

15:00 -- 17:00 Uhr

Ort: Böcklinstraße 31, 1020 Wien, Österreich

Keine Vorkenntnisse und kein/e Partner/in nötig. Wir freuen uns auf dich!

Bitte um Anmeldung: info@höfischer-tanz.at  

                                  oder auf der Website: www.höfischer-tanz.at

La pratique de six heures par jour en danse et en musique historique durant la semaine de stage a pour finalité, à la fois la découverte et la maîtrise de ces disciplines, mais surtout l'élaboration d'une représentation publique réunissant amateurs et professionnels sur scène.

Le spectacle "Allegro Legato" évoquera la rencontre entre l'Art chorégraphique et l'Art culinaire. Le thème d'un banquet festif, dont la mise en bouche se situera au XVème siècle et le dessert au XVIIIème siècle, offrira aux danses historiques leur place d'entremets.

Lors du spectacle présenté au public auxerrois à l’Abbaye Saint-Germain le 10 août 2025 à 20h30, la danse, en harmonie avec la musique, le texte et le chant, exultera un moment joyeux, dramatique ou onirique du récit. Elle sera un moyen d'expression afin de partager la saveur des mots, sans les remplacer, mais en en soulignant l'émotion. Un bal renaissance sera proposé au public pour clore ce banquet chorégraphié.

 

Les Artistes de la compagnie qui encadreront les stagiaires lors du spectacle du 10 août :

Renaissance Italienne

Bernadette Jacquet

Stéphane Quéant

Danse Baroque

Gudrun Skamletz

Instruments à vent

Solène Riot

Comédiens

Olivier Banse

Camille Bonnardot

 

Production Bassa Toscana avec le soutien de la ville d’Auxerre

 

Siège social :

Bassa Toscana

23, rue des Grands Champs

Laborde

89000 Auxerre

Cie.bassa.toscana@gmail.com

www.bassatoscana.fr

 

Président:

Jean-François Méchain

Animateurs:

Renaissance Italienne

Bernadette Jacquet

Stéphane Quéant

Danse Baroque

Gudrun Skamletz

Instruments à vent

Solène Riot

 

Renseignements

S. Quéant: 06 74 36 51 48

 

Studios de danse

Conservatoire d’Auxerre

7, rue de l’Île aux Plaisirs

89000 Auxerre

Bassa Toscana

                La compagnie Bassa Toscana a été créée fin 2000. Elle a établi son siège à Auxerre, en Bourgogne, pour mettre en valeur le patrimoine et l’histoire de la région. Bassa Toscana fait le pari d’une offre culturelle originale, fondée à la fois sur les connaissances historiques et patrimoniales et sur la convocation du rêve et de l’imaginaire. Les costumes sont des reconstitutions de gravures des XVe et XVIe siècles. Quant aux danses, ce sont les traités de Négri, de Caroso et de Thoinot Arbeau, chanoine de Langres ( Orchésographie  1588) qui ont permis de retrouver les chorégraphies de la Renaissance.

                La compagnie Bourguignonne propose des créations, A mon seul Désir, Un Soir qu’Amour, La Nymphe au Cœur sauvage et le Berger, Arlequin et le miroir, La Belle Danse du bal au théâtre, Les Sept Péchés capitaux, Favola balla… Elle anime aussi des conférences dansées, des stages et des ateliers pour enfants ou adultes qui mettent en valeur le lien fort entre le passé et le présent, entre le patrimoine et le monde actuel. A travers la découverte et la pratique de la danse Renaissance, Bassa Toscana a pour ambition de révéler la richesse d’un patrimoine français dans le but d’affermir la cohésion et le lien social autour des valeurs artistiques et historiques.

                La rencontre avec Obsidienne et Compagnie permet aux chorégraphes de Bassa Toscana de participer aux créations de ce groupe musical (Ballades en balades, Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Miracle, le Roman de Fauvel, le Livre Vermeil de Montserrat, Chantons sous la neige et Le Monde à l’envers  pour les Fêtes de l’âne entre 2005 et 2019 ou encore, L’Amour de moy s’y est enclose, pour les festivals de musique ancienne de Nantes et du Haut Jura. Dans le cadre du festival « La Reverdie », les deux compagnies se réunissent pour les créations Un virelai pour chanter et danser! en 2022 et  1492, un voyage musical  en 2023.

               

                La compagnie est également associée à d’autres ensembles musicaux tels que Perceval, La Fenice, Les Coccigrues, Les Hautbois d’Henry IV, La Bellezza, La Maurache, Joër… Elle a franchi les frontières de l’Allemagne avec les musiciens de l’Ensemble La Voilotte de Mannheim. La collaboration avec le conservatoire d’Auxerre a permis la création de nombreux spectacles, réunissant dans une même émotion scénique amateurs et professionnels.

Danse Renaissance

                Bernadette JACQUET, tout en obtenant son diplôme d’architecte (DESA), suit une formation de danse classique avec L. Legrand, Y. Casati et J. Fynnaert, qu’elle enseigne à l’école de Paris Centre et au CCY. Après une carrière internationale dans diverses compagnies, le cinéma (Tess, Monsieur de Pourceaugnac) et le théâtre (Le Bourgeois Gentilhomme) la guident vers la danse historique. Elle intègre la compagnie du Roi René pour de nombreuses productions dont le Festival d’Anjou. Devenue chorégraphe et danseuse de Bassa Toscana, elle y anime des stages, des bals, des conférences et participe aux créations de concerts et spectacles de plusieurs ensembles musicaux dont Obsidienne, La Fenice et La Bellezza.

                Stéphane QUEANT, danseur professionnel, est titulaire du diplôme d’état de professeur de danse classique. Des tournées internationales lui permettent de danser dans Le Lac des Cygnes et Casse-Noisette. Sous la direction de F. Nault (Grands Ballets Canadiens), il connait avec Carmina Burana les grandes scènes de Nice et du Théâtre des Champs Elysées. L’opérette le conduit à Dijon pour une saison et dans de nombreux théâtres français. Au sein de la Compagnie du Roi René, il participe au festival d’Anjou et crée en 2001, avec Bernadette Jacquet, la Compagnie Bassa Toscana (danse médiévale, renaissance et baroque).

                Bernadette et Stéphane, formés aux danses historiques par C. Bayle, MG. Massé, B. Gondoni, B. Sparti, A. Yepes, D. Wortelboer, C. Gracio-Moura, sont membres de PRO DA (Fédération des Professionnels en Danse Ancienne).

 

Programme :

 

Baletto Detto Lo Spagnoletto

Gallaria d'Amore gaillarde et Canario

Adda Felice

Catena d'amore 

                               Gratie d’Amore                                                   Cesare Negri

 

Passemeze et Gaillarde - Jacques Morderne

Gaillarde CCLXXXIV - Praetorius

Branle Charlotte 

Capriccio sopra sette note - Cazzati                                              Bassa Toscana

 

Danse Baroque

            Après une formation pluridisciplinaire en danse, en Allemagne et en France, Gudrun Skamletz s'engage dans son parcours de danseuse-interprète aussi bien dans la danse contemporaine (JF. Duroure, G. Baron, D. Lerat/Aloïs, A. Dreyfus, S. Ly/Kerman, D. Soubeyre/Matières Libres) que dans la danse ancienne (C. Bayle/Belles Dances, B. Massin/Fêtes Galantes, C. Roussat/J. Lubek/Shlemil Théâtre, H. Hazebroucq/Les Corps Eloquents).

Depuis 2008, elle signe plusieurs chorégraphies : entre autres « Cadmus et Hermione » de JB. Lully à l'Opéra Comique de Paris (B. Lazar, V. Dumestre/Le Poème Harmonique), « LaLaLa, opéra en chansons », création contemporaine pour un chœur (B. Lazar, G. Jourdain/Les Cris de Paris), « Les Fâcheux », comédie-ballet de Molière (JD. Monory/La Fabrique à Théâtre), « Acis et Galatée » de JB. Lully au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (B. Lazar, F.Sardelli) et la création d’un Bal Baroque avec l’ensemble Les Epopées depuis plusieurs années. Elle collabore avec des chefs d'orchestre (JE. Gardiner, W. Christie, M. Minkowski, St. Fuget, C. Rousset, V. Dumestre, JC. Malgoire, F. Sardelli etc.), avec des metteurs en scène de théâtre comme B. Lazar, L. Moaty et JC. Blondel, avec des compositeurs et artistes-plasticiens dans le domaine de la performance contemporaine, et ne cesse de s'intéresser au mouvement improvisé.

Gudrun se consacre également à la transmission de la danse à travers des cours réguliers, des masterclass et des stages, en France et à l’étranger. En 2010, elle est diplômée en Somato-Psychopédagogie et titulaire d'un DU en Pédagogie Perceptive et, en 2016 d'un DU en Danse et éducation somatique.

Elle est aussi chorégraphe au sein de la Cie Les Grands Ecarts depuis 2017.

Gundrun Skamletz est membre de PRO DA.

Programme :

La Vendangeuse, de Guillaume Louis Pécour, 1719 Musique d’André Campra   La Bacchante, de Guillaume Louis Pécour, 1707 Musique de Louis de La Poste   Et quelques créations chorégraphiques pour agrémenter le « menu » .

Stage de flûte à bec et d’ensemble de flûtes à bec

            Solène Riot, flûtiste et cornettiste à bouquin, est diplômée du Conservatoire Royal de la Haye (Pays-Bas) et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Son intérêt pour le Moyen Âge et la Renaissance l'ont amenée à se spécialiser en flûte à une main et tambour et en cornemuse. Elle découvre les musiques à danser de la Renaissance depuis son plus jeune âge avec la Compagnie Maître Guillaume.

Elle travaille depuis de nombreuses années main dans la main avec la Compagnie Bassa Toscana notamment pour la création du spectacle donné chaque année dans le cloître de l'Abbaye d'Auxerre. Comme interprète, elle se produit avec de nombreux ensembles de musique ancienne comme la Cie La Tempête, Le Concert des Nations, ou encore les Arts Florissants. Elle a travaillé 11 années au sein de l'équipe des conférenciers du musée de la musique de la Philharmonie de Paris. Titulaire du Diplôme d'État de musique ancienne, Solène transmet sa passion au Conservatoire Régional de Chambéry et aux Ateliers du Priolaz (Romagnieu, 38).

Programme :

Le stage est ouvert à ceux qui désirent pratiquer la flûte à bec en petit ensemble afin d'accompagner un spectacle de danse, musique et comédie. Il s'adresse aux amateurs éclairés, étudiants des conservatoires et professionnels. Des cours individuels et collectifs sont proposés pour se perfectionner dans la technique de jeu et le répertoire des flûtes à bec.

Un cours de flûte à une main et tambour pourra également être proposé à ceux qui le souhaitent pour approfondir l'approche rythmique des musiques à danser  (maîtrise des articulations, des tempos, connaissance des rythmiques caractéristiques).

Un programme de bal Renaissance sera monté dans la semaine pour animer un bal en fin de stage. Diapasons du stage 440 HZ et 415 HZ.

Pour toutes questions vous pouvez contacter Solène par mail à solene_riot@yahoo.fr. Bienvenue aux flûtistes multi-instrumentistes.

 

Olivier Banse (artiste invité pour le spectacle)

Comédien atypique et passionné, Olivier s’est formé sur les planches avec Le voyage de Monsieur Perrichon de Labiche, ou encore Les physiciens de Dürrenmatt... Tout en s’initiant à la Comedia Dell’Arte (avec Carlo Boso) et à l’escrime de spectacle (avec Rostain et Camboni).

En parallèle, il se tourne vers le cinéma. Attiré par les univers noirs et fantastiques, il joue en 2007, dans le long-métrage de Mathieu Turi Trash.  Puis dans des courts métrages ambitieux : Fin de vie de Stéphane Esse, Sons of Chaos de Mathieu Turi, ou encore L’Epouvanté des frères Lafargue. Polyvalent, il joue également comme serveur comique pour des soirées, « faux curé » pour des mariages laïcs, ou divers rôles dans des murder-party.

                Aujourd’hui il enchaîne les projets théâtraux : pièces classiques comme Volpone (Mosca), Les mystères de Paris (Rodolphe) ; spectacles jeune public (Les fables de la Fontaine, Pinocchio) et adaptations de pièces classiques (A la manière de, Un vers de CID, Les trois fourbes rient de Scapin …).

 

Camille Bonnardot (artiste invité pour le spectacle)

                Camille Bonnardot est musicien/comédien ou l'inverse selon son humeur. Il fait partie de l'ensemble Obsidienne en tant que chanteur (baryton), instrumentiste (citole, guitare, cornet muet et à bouquin et piano) et récitant. Il participe ainsi à la création de spectacles musicaux fantaisistes (Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Le miracle de Théophile…), de concerts (musique du Moyen-Âge et de la Renaissance) partout en France et à l'enregistrement de disques (Les anges musiciens, Méditation médiévale, Célèbre et Musica…).

                Il fait partie de la compagnie En forme de Poire en tant que conteur et musicien. Créations de spectacles musicaux à partir de contes traditionnels et originaux (Le Nain Long-Nez, Contes et musiques de la ville des sages fous…).

                Il est compositeur (L'appel, fantaisie pour piano et orchestre, premier prix au concours de composition de l'orchestre symphonique du Loiret, Ed. Pierre Lafitan, Cependant la lune se lève…, concertino pour clarinette, troisième prix, La neige que nous vîmes tomber…, concertino pour violon…).

                Il a suivi les cours de théâtre d'Anne Raphaël, de François Clavier et de Vincent Farasse, de piano avec Frédéric Couraillon, d'harmonie et d'écriture avec Barnabé Janin, de chant lyrique avec Jacqueline Bonnardot et Bruno Gousset et de trompette avec Zdeněk Darmovzal et Laurent Gauthier.

 

Organisation du stage

Accueil des stagiaires        2 août

 

13h00 - 15h00     Accueil administratif et présentation du stage

15h00 - 18h00     Danse Renaissance et Danse Baroque tutti

                               (stagiaires danseurs et musiciens)

 

 

Cours danseurs                    3 au 8 août

 

10h00 - 11h00     Danse Renaissance G1 et G2

11h00 - 13h00     Danse Renaissance G1, Danse Baroque G2

14h30 - 17h30     Danse Renaissance G2, Danse Baroque G1

 

 

Cours musiciens                  3 au 8 août

 

9h00   - 12h30     Cours individuels ou collectifs

14h30 - 17h30     Cours de musique d’ensemble

                               Accompagnement des ateliers danse

 

 

Organisation des 9 et 10 août

 

11h00 - 13h00     Répétition du spectacle en studio

14h30 - 17h30     Générale avec les musiciens en studio ou à l’Abbaye St-Germain

 

Dimanche 10 août

20h30                    Spectacle à l’Abbaye Saint-Germain

 

 

 

Pour la participation au spectacle, prévoir un costume de style renaissance (sans traîne) ou de style baroque, merci de contacter Bernadette au 06 80 40 18 46 afin d’avoir plus de précisions.

Cette organisation est donnée à titre indicatif et peut être modifiée durant la semaine ainsi que le programme des danses proposées.

 

Renseignements

Stage de Danse: frais pédagogiques

 

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2025             390€

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2025                  490€

Tarif couple ou famille sur demande

 

Stage de Musique: frais pédagogiques

 

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2025           350€

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2025                440€

Nombre de places limitées, prendre contact avant d’envoyer votre inscription

 

 

Acompte

 

Un acompte de 100 € à l’ordre de Bassa Toscana doit être envoyé avant le 31 mai 2025 pour le tarif préférentiel ou avant le 10 juillet 2025 pour le tarif de base avec la fiche d’inscription.

L’acompte n’est pas remboursable en cas de désistement après le 10 juillet 2025.

Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires. Une liste d’adresses peut être envoyée sur demande.

 

L’organisation du stage peut être modifiée en fonction de contrainte sanitaires. En cas d’annulation, aucun acompte ne sera encaissé, les virements seront remboursés.

 

❏ VIREMENT : j’adresse cette fiche d’inscription dûment remplie à l’adresse ci-dessous et je fais un virement du Montant suivant:       ......€

Demander préalablement un RIB à cie.bassa.toscana@gmail.com

 

❏ CHÈQUE : j’adresse avec cette fiche d’inscription dûment remplie un CHÈQUE à l’ordre de Bassa Toscana du Montant suivant:       ......€

à l’adresse suivante:           M. Chemin, trésorier de Bassa Toscana,

                                               10, rue de la Roirie

                                               35610 Pleine Fougères

 

Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires.

Une liste d’adresses peut vous être envoyée sur demande

 

Gesellschaftstänze am Mannheimer Hof Karl Theodors

 

Der pfälzische Hof unter Karl Theodor galt als der glänzendste in Deutschland und dies dank seiner künstlerischen Errungenschaften. In die Zeit seiner höchsten Prachtentfaltung und Blütezeit der Künste, dem Dezennium von 1767 bis 1777, erschien in Mannheim 1775 ein Druck, der das Ballrepertoire am kurpfälzischen Hof einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich machte. 14 Anglaisen und 6 Contredanses françaises en colonne umfaßt die anonyme Quelle Les Plaisirs du bal de Mannheim, fein säuberlich notiert mit Figuren und verbaler Beschreibung, zeitkonform in französischer Sprache abgefaßt. Ihre alleinige Existenz in vorliegender Quelle sowie ihre ungewöhnliche Formation, verleihen den Tänzen einen Sonderstatus und lassen vermuten, daß es sich um Mannheimer Originalchoreographien handelt.

 

Chaque personne forge son écoute de la musique baroque de manière personnelle, mais n’a pas toujours l’occasion de l’exprimer pleinement. Cet atelier propose d’explorer son rapport immédiat à la musique baroque en le transposant de manière créative en danse.

Différentes propositions de consignes ou de cadre (par exemple l’improvisation à partir de parties chorégraphiques courtes, de dynamiques diverses, d’un fil conducteur de différentes consignes ...) peuvent amener à explorer à la fois sa propre danse et son écoute personnelle, à la fois de rentrer dans un jeu de résonance à celles des autres, pour aller jusqu’à la composition chorégraphique instantanée, seul ou en groupe.

Date: 22 et 23 mars 2025 et 31 mai et 1 juin 2025
Enseignant : Gudrun Skamletz ou Cecília Grácio Moura
Niveau : intermédiaire et avancé
Tarifs : 
Inscription annuelle : 30 €

Frais pédagogiques : 80 € (atelier de 6h)

https://www.fetesdhebe.org/ateliers-de-week-end.html

2025 findet unser Sommerseminar für Barocktanz in Seitenstetten zum 20. Mal statt.

Für dieses „kleine Jubiläum“ haben wir - auch passend zum Kursort im schönen Mostviertel - ein Österreich-Thema gewählt:

„Tu felix Austria salta – Du, glückliches Österreich, tanze!“

Pia Brocza, Niels Badenhop und Bernd Niedecken werden insgesamt 6 Vormittags- und Nachmittagskurse für Anfänger und Fortgeschrittene anbieten.

Ergänzt wird das Kursprogramm durch kleine (optionale) Aktivitäten an den Abenden und durch einen Kostümball zum Ausklang der Woche am Samstagabend.

Nähere Informationen gibt es ab sofort auf www.zeitentanz.at

Restplätze frei, Anmeldung noch möglich!

 

Pecour Académy – Baroque Dance in Paris – 3rd edition in 2025

Bilingual teaching : English and French

Celebration of Pierre Rameau's and Anthnoy L'Abbé's publications about 300 years ago

This Baroque dance academy offers in-depth work on the technical sources, the repertoires and the challenges of putting them into practice. It is aimed at an international audience by offering intermediate-advanced to professional education. The schedule consists of morning technical classes and afternoon workshops with Irene Feste, Hubert Hazebroucq and Guillaume Jablonka. Christine Bayle will give an exceptional master class at the end of the week.

Advanced dancers often feel isolated in the different countries where they are located. We wish to give them the opportunity to come together in Paris and to progress in a favorable choreographic environment.

From Aug 23rd to 29th 2025

All the information on our dedicated web page :

http://divertimenty.org/former/pecour-academy-eng/

 

Im Mittelpunkt des Wochenendes stehen Tänze aus zwei für den Karneval im Jahr 1830 und 1840 erschienenen Almanachen.

Ein Hauptthema werden die „Alpen = Quadrilles“ sein, die Eduard Eichler „den biederen Bewohnern Steiermark’s achtungsvoll gewidmet“ hat. Quadrillen sind Tänze in Karree-Aufstellung mit vier Paaren, oft gibt es einen ganzen Satz dieser Tänze, die dann hintereinander getanzt werden. Hier sind sie zwölf an der Zahl und sie entstammen dem im Jahr 1840 in Leipzig erschienenen Büchlein: „Terpsichore – Neuer Ball- u Masken-Almanach für Freunde des geselligen Vergnügens“, von dem ich ein Originalexemplar habe.

Im dem in Prag erschienenen „Carnevals-Almanach - auf das Jahr 1830“ finden sich fünf Choreographien mit Musik für unterschiedlich große Gruppen sowie fünf weitere Tanzmusikstücke ohne Choreographien. Der Tanzmeister A(dalbert) Küffel steuert hier gleich drei Quadrillen, sowie einen Gassentanz für Trios bei. Der Tanzmeister M. Weininger ist mit einem Cotillon für 12 Paare mit stattlichen 34 Touren vertreten (vermutlich werden wir ihn an diesem Wochenende allerdings nicht tanzen können).

Auch wenn es bis Rosenmontag noch zwei Wochen sind, dürfen an diesem Wochenende auch gerne Kostüme getragen werden.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2025:

15.-16. Februar 2025 19. Jahrhundert:
Tänze aus Karnevals-Almanachen des 19. Jahrhunderts

15.-16. März 2025 Barock 17. Jahrhundert:
Der Gesellschaftstanz im Barock im Überblick

5.-6. April 2025 Renaissance:
Tänze von Arbeau - Die Tänze des 16. Jahrhunderts

10.-11. Mai 2025 Empire:
Das Jane-Austen Wochenende – Aufbaukurs

7.-9. Juni 2025 Barocktanz-Pfingstkurs:
La Bourgogne (1700)

13.-14. September 2025 Barock und Rokoko:
Das Cotillon Wochenende

11.-12. Oktober 2025 Mittelalter/Renaissance:
Tanz zwischen den Zeiten – vom Mittelalter zur Renaissance

1.-2. November und 8.-9. November 2025 Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

6.-7. Dezember 2025 Barock Solotanz:
Entrée de Saturne / De Phaëton par mr. pecourt

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.
 

An diesem Wochenende widmen wir uns den Grundlagen der wichtigsten Gesellschaftstanz-formen des Barocks. Im Gegensatz zur Musik ist für die Rekonstruktion des Tanzes im 17ten Jahrhundert die Quellenlage leider dünn, es gibt (mit Ausnahme des Spezialfalls England) nur wenige Choreographien und Tanztraktate.

Am Samstag steht der englische „Country Dance“ im Mittelpunkt. Der Musikpublizist John Playford veröffentlicht 1651 in London ein Buch mit dem Titel „The english dancing Master“, in der er rund hundert beliebte Melodien mit einfachen Tanzbeschreibungen kombiniert. Bis 1728 erlebt diese Publikation insgesamt 18 Auflagen, in denen zusammen mehr als tausend verschiedene Choreographien zu finden sind. Die erste Auflage ist noch sehr dem Tanz der Renaissance verhaftet, bietet aber im Vergleich zu späteren Auflagen eine größere Vielfalt choreographischer Konzepte. In weiteren Auflagen ab ca. 1680 kann man dann davon ausgehen, dass auch französisches Schrittmaterial (wie der Bourrée- und Menuett¬schritt) Verwendung findet. Die „Country Dances“ schwappen bereits mit einem Besuch des englischen Tanzmeisters Isaac ab 1684 nach Frankreich; dort nannte man sie dann „Contredanse“. Heute erfreuen sich die einfachen Tänze aus Playfords „Dancing Master“ in einer Vielzahl historischer Darstellungen großer Beliebtheit.

Am Sonntag richtet sich unser Blick dann nach Frankreich. Ludwig XIV ist als tanzender König bekannt – die „Courante“, ein französischer Paartanz den wir erlernen werden, war sein Lieblingstanz. Eröffnet wurden Hofbälle in der Regel mit einer Gemeinschaftstanzform, den „Branles“ – auch diese sind am Sonntag ein Thema. Danach wurden dann einzelne Paartänze gemäß der Rangfolge am Hof getanzt. Mit der Einführung des aus England adaptierten „Contredanse“ konnten dann zum Schluss des Balls wieder mehr am Tanzgeschehen mitwirken – so werden wir uns am Sonntag dann auch mit dieser französisch transformierten Form beschäftigen.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2025:

15.-16. Februar 2025 19. Jahrhundert:
Tänze aus Karnevals-Almanachen des 19. Jahrhunderts

15.-16. März 2025 Barock 17. Jahrhundert:
Der Gesellschaftstanz im Barock im Überblick

5.-6. April 2025 Renaissance:
Tänze von Arbeau - Die Tänze des 16. Jahrhunderts

10.-11. Mai 2025 Empire:
Das Jane-Austen Wochenende – Aufbaukurs

7.-9. Juni 2025 Barocktanz-Pfingstkurs:
La Bourgogne (1700)

13.-14. September 2025 Barock und Rokoko:
Das Cotillon Wochenende

11.-12. Oktober 2025 Mittelalter/Renaissance:
Tanz zwischen den Zeiten – vom Mittelalter zur Renaissance

1.-2. November und 8.-9. November 2025 Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

6.-7. Dezember 2025 Barock Solotanz:
Entrée de Saturne / De Phaëton par mr. pecourt

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.