Quattrocento

Concert dansé Eglise de Lamontjoie en Lot et garonne

Compagnie Christine Grimaldi et ensemble Joglar

musique et danse des XIIIe au XVe siècle

Danseurs Christine Grimaldi / Jean-Charles Donnay

musiciens Margaux Zubeldia /David Zubeldia

 

“ El poeta soldado ” es una obra de Armonía Danza sobre D. Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, quién agrupa en su figura todas las virtudes de caballero medieval que, aun siendo guerrero, es un hombre enamorado de la literatura y del arte,  mecenas y escritor, además de precursor del Renacimiento. Después de veinte años de estudio y divulgación de las danzas históricas, y con la máxima ilusión de ofrecer una experiencia inolvidable a través de su práctica y entendimiento, Sofia Grande funda junto al coreógrafo Marco Bendoni, la compañía de danza histórica Armonía Danza. Emilio Villalba y Sara Marina, son músicos especializados desde hace más de 15 años en la recuperación de la música comprendida entre el siglo X y el XVI, llevando una amplia labor concertística por España, Francia y Portugal. 

Dirección: Sofia Grande y Marco Bendoni Dirección Musical: Emilio Villalba Coreografía: Marco Bendoni Guion: Jesús Román Interpretación actoral: Jose Soto (sobre texto de Jesus Román y obras del Marques de Santillana)  Música: Emilio Villalba y Sara Marina Danza: Marco Bendoni,Eva Narejos, Sherezade Soriano, y Sara Benitez.    

La pratique de six heures par jour en danse et en musique historique durant la semaine de stage a pour finalité, à la fois la découverte et la maîtrise de ces disciplines, mais surtout l'élaboration d'une représentation publique réunissant amateurs et professionnels sur scène.

Le spectacle "Allegro Legato" évoquera la rencontre entre l'Art chorégraphique et l'Art culinaire. Le thème d'un banquet festif, dont la mise en bouche se situera au XVème siècle et le dessert au XVIIIème siècle, offrira aux danses historiques leur place d'entremets.

Lors du spectacle présenté au public auxerrois à l’Abbaye Saint-Germain le 10 août 2025 à 20h30, la danse, en harmonie avec la musique, le texte et le chant, exultera un moment joyeux, dramatique ou onirique du récit. Elle sera un moyen d'expression afin de partager la saveur des mots, sans les remplacer, mais en en soulignant l'émotion. Un bal renaissance sera proposé au public pour clore ce banquet chorégraphié.

 

Les Artistes de la compagnie qui encadreront les stagiaires lors du spectacle du 10 août :

Renaissance Italienne

Bernadette Jacquet

Stéphane Quéant

Danse Baroque

Gudrun Skamletz

Instruments à vent

Solène Riot

Comédiens

Olivier Banse

Camille Bonnardot

 

Production Bassa Toscana avec le soutien de la ville d’Auxerre

 

Siège social :

Bassa Toscana

23, rue des Grands Champs

Laborde

89000 Auxerre

Cie.bassa.toscana@gmail.com

www.bassatoscana.fr

 

Président:

Jean-François Méchain

Animateurs:

Renaissance Italienne

Bernadette Jacquet

Stéphane Quéant

Danse Baroque

Gudrun Skamletz

Instruments à vent

Solène Riot

 

Renseignements

S. Quéant: 06 74 36 51 48

 

Studios de danse

Conservatoire d’Auxerre

7, rue de l’Île aux Plaisirs

89000 Auxerre

Bassa Toscana

                La compagnie Bassa Toscana a été créée fin 2000. Elle a établi son siège à Auxerre, en Bourgogne, pour mettre en valeur le patrimoine et l’histoire de la région. Bassa Toscana fait le pari d’une offre culturelle originale, fondée à la fois sur les connaissances historiques et patrimoniales et sur la convocation du rêve et de l’imaginaire. Les costumes sont des reconstitutions de gravures des XVe et XVIe siècles. Quant aux danses, ce sont les traités de Négri, de Caroso et de Thoinot Arbeau, chanoine de Langres ( Orchésographie  1588) qui ont permis de retrouver les chorégraphies de la Renaissance.

                La compagnie Bourguignonne propose des créations, A mon seul Désir, Un Soir qu’Amour, La Nymphe au Cœur sauvage et le Berger, Arlequin et le miroir, La Belle Danse du bal au théâtre, Les Sept Péchés capitaux, Favola balla… Elle anime aussi des conférences dansées, des stages et des ateliers pour enfants ou adultes qui mettent en valeur le lien fort entre le passé et le présent, entre le patrimoine et le monde actuel. A travers la découverte et la pratique de la danse Renaissance, Bassa Toscana a pour ambition de révéler la richesse d’un patrimoine français dans le but d’affermir la cohésion et le lien social autour des valeurs artistiques et historiques.

                La rencontre avec Obsidienne et Compagnie permet aux chorégraphes de Bassa Toscana de participer aux créations de ce groupe musical (Ballades en balades, Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Miracle, le Roman de Fauvel, le Livre Vermeil de Montserrat, Chantons sous la neige et Le Monde à l’envers  pour les Fêtes de l’âne entre 2005 et 2019 ou encore, L’Amour de moy s’y est enclose, pour les festivals de musique ancienne de Nantes et du Haut Jura. Dans le cadre du festival « La Reverdie », les deux compagnies se réunissent pour les créations Un virelai pour chanter et danser! en 2022 et  1492, un voyage musical  en 2023.

               

                La compagnie est également associée à d’autres ensembles musicaux tels que Perceval, La Fenice, Les Coccigrues, Les Hautbois d’Henry IV, La Bellezza, La Maurache, Joër… Elle a franchi les frontières de l’Allemagne avec les musiciens de l’Ensemble La Voilotte de Mannheim. La collaboration avec le conservatoire d’Auxerre a permis la création de nombreux spectacles, réunissant dans une même émotion scénique amateurs et professionnels.

Danse Renaissance

                Bernadette JACQUET, tout en obtenant son diplôme d’architecte (DESA), suit une formation de danse classique avec L. Legrand, Y. Casati et J. Fynnaert, qu’elle enseigne à l’école de Paris Centre et au CCY. Après une carrière internationale dans diverses compagnies, le cinéma (Tess, Monsieur de Pourceaugnac) et le théâtre (Le Bourgeois Gentilhomme) la guident vers la danse historique. Elle intègre la compagnie du Roi René pour de nombreuses productions dont le Festival d’Anjou. Devenue chorégraphe et danseuse de Bassa Toscana, elle y anime des stages, des bals, des conférences et participe aux créations de concerts et spectacles de plusieurs ensembles musicaux dont Obsidienne, La Fenice et La Bellezza.

                Stéphane QUEANT, danseur professionnel, est titulaire du diplôme d’état de professeur de danse classique. Des tournées internationales lui permettent de danser dans Le Lac des Cygnes et Casse-Noisette. Sous la direction de F. Nault (Grands Ballets Canadiens), il connait avec Carmina Burana les grandes scènes de Nice et du Théâtre des Champs Elysées. L’opérette le conduit à Dijon pour une saison et dans de nombreux théâtres français. Au sein de la Compagnie du Roi René, il participe au festival d’Anjou et crée en 2001, avec Bernadette Jacquet, la Compagnie Bassa Toscana (danse médiévale, renaissance et baroque).

                Bernadette et Stéphane, formés aux danses historiques par C. Bayle, MG. Massé, B. Gondoni, B. Sparti, A. Yepes, D. Wortelboer, C. Gracio-Moura, sont membres de PRO DA (Fédération des Professionnels en Danse Ancienne).

 

Programme :

 

Baletto Detto Lo Spagnoletto

Gallaria d'Amore gaillarde et Canario

Adda Felice

Catena d'amore 

                               Gratie d’Amore                                                   Cesare Negri

 

Passemeze et Gaillarde - Jacques Morderne

Gaillarde CCLXXXIV - Praetorius

Branle Charlotte 

Capriccio sopra sette note - Cazzati                                              Bassa Toscana

 

Danse Baroque

            Après une formation pluridisciplinaire en danse, en Allemagne et en France, Gudrun Skamletz s'engage dans son parcours de danseuse-interprète aussi bien dans la danse contemporaine (JF. Duroure, G. Baron, D. Lerat/Aloïs, A. Dreyfus, S. Ly/Kerman, D. Soubeyre/Matières Libres) que dans la danse ancienne (C. Bayle/Belles Dances, B. Massin/Fêtes Galantes, C. Roussat/J. Lubek/Shlemil Théâtre, H. Hazebroucq/Les Corps Eloquents).

Depuis 2008, elle signe plusieurs chorégraphies : entre autres « Cadmus et Hermione » de JB. Lully à l'Opéra Comique de Paris (B. Lazar, V. Dumestre/Le Poème Harmonique), « LaLaLa, opéra en chansons », création contemporaine pour un chœur (B. Lazar, G. Jourdain/Les Cris de Paris), « Les Fâcheux », comédie-ballet de Molière (JD. Monory/La Fabrique à Théâtre), « Acis et Galatée » de JB. Lully au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (B. Lazar, F.Sardelli) et la création d’un Bal Baroque avec l’ensemble Les Epopées depuis plusieurs années. Elle collabore avec des chefs d'orchestre (JE. Gardiner, W. Christie, M. Minkowski, St. Fuget, C. Rousset, V. Dumestre, JC. Malgoire, F. Sardelli etc.), avec des metteurs en scène de théâtre comme B. Lazar, L. Moaty et JC. Blondel, avec des compositeurs et artistes-plasticiens dans le domaine de la performance contemporaine, et ne cesse de s'intéresser au mouvement improvisé.

Gudrun se consacre également à la transmission de la danse à travers des cours réguliers, des masterclass et des stages, en France et à l’étranger. En 2010, elle est diplômée en Somato-Psychopédagogie et titulaire d'un DU en Pédagogie Perceptive et, en 2016 d'un DU en Danse et éducation somatique.

Elle est aussi chorégraphe au sein de la Cie Les Grands Ecarts depuis 2017.

Gundrun Skamletz est membre de PRO DA.

Programme :

La Vendangeuse, de Guillaume Louis Pécour, 1719 Musique d’André Campra   La Bacchante, de Guillaume Louis Pécour, 1707 Musique de Louis de La Poste   Et quelques créations chorégraphiques pour agrémenter le « menu » .

Stage de flûte à bec et d’ensemble de flûtes à bec

            Solène Riot, flûtiste et cornettiste à bouquin, est diplômée du Conservatoire Royal de la Haye (Pays-Bas) et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Son intérêt pour le Moyen Âge et la Renaissance l'ont amenée à se spécialiser en flûte à une main et tambour et en cornemuse. Elle découvre les musiques à danser de la Renaissance depuis son plus jeune âge avec la Compagnie Maître Guillaume.

Elle travaille depuis de nombreuses années main dans la main avec la Compagnie Bassa Toscana notamment pour la création du spectacle donné chaque année dans le cloître de l'Abbaye d'Auxerre. Comme interprète, elle se produit avec de nombreux ensembles de musique ancienne comme la Cie La Tempête, Le Concert des Nations, ou encore les Arts Florissants. Elle a travaillé 11 années au sein de l'équipe des conférenciers du musée de la musique de la Philharmonie de Paris. Titulaire du Diplôme d'État de musique ancienne, Solène transmet sa passion au Conservatoire Régional de Chambéry et aux Ateliers du Priolaz (Romagnieu, 38).

Programme :

Le stage est ouvert à ceux qui désirent pratiquer la flûte à bec en petit ensemble afin d'accompagner un spectacle de danse, musique et comédie. Il s'adresse aux amateurs éclairés, étudiants des conservatoires et professionnels. Des cours individuels et collectifs sont proposés pour se perfectionner dans la technique de jeu et le répertoire des flûtes à bec.

Un cours de flûte à une main et tambour pourra également être proposé à ceux qui le souhaitent pour approfondir l'approche rythmique des musiques à danser  (maîtrise des articulations, des tempos, connaissance des rythmiques caractéristiques).

Un programme de bal Renaissance sera monté dans la semaine pour animer un bal en fin de stage. Diapasons du stage 440 HZ et 415 HZ.

Pour toutes questions vous pouvez contacter Solène par mail à solene_riot@yahoo.fr. Bienvenue aux flûtistes multi-instrumentistes.

 

Olivier Banse (artiste invité pour le spectacle)

Comédien atypique et passionné, Olivier s’est formé sur les planches avec Le voyage de Monsieur Perrichon de Labiche, ou encore Les physiciens de Dürrenmatt... Tout en s’initiant à la Comedia Dell’Arte (avec Carlo Boso) et à l’escrime de spectacle (avec Rostain et Camboni).

En parallèle, il se tourne vers le cinéma. Attiré par les univers noirs et fantastiques, il joue en 2007, dans le long-métrage de Mathieu Turi Trash.  Puis dans des courts métrages ambitieux : Fin de vie de Stéphane Esse, Sons of Chaos de Mathieu Turi, ou encore L’Epouvanté des frères Lafargue. Polyvalent, il joue également comme serveur comique pour des soirées, « faux curé » pour des mariages laïcs, ou divers rôles dans des murder-party.

                Aujourd’hui il enchaîne les projets théâtraux : pièces classiques comme Volpone (Mosca), Les mystères de Paris (Rodolphe) ; spectacles jeune public (Les fables de la Fontaine, Pinocchio) et adaptations de pièces classiques (A la manière de, Un vers de CID, Les trois fourbes rient de Scapin …).

 

Camille Bonnardot (artiste invité pour le spectacle)

                Camille Bonnardot est musicien/comédien ou l'inverse selon son humeur. Il fait partie de l'ensemble Obsidienne en tant que chanteur (baryton), instrumentiste (citole, guitare, cornet muet et à bouquin et piano) et récitant. Il participe ainsi à la création de spectacles musicaux fantaisistes (Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Le miracle de Théophile…), de concerts (musique du Moyen-Âge et de la Renaissance) partout en France et à l'enregistrement de disques (Les anges musiciens, Méditation médiévale, Célèbre et Musica…).

                Il fait partie de la compagnie En forme de Poire en tant que conteur et musicien. Créations de spectacles musicaux à partir de contes traditionnels et originaux (Le Nain Long-Nez, Contes et musiques de la ville des sages fous…).

                Il est compositeur (L'appel, fantaisie pour piano et orchestre, premier prix au concours de composition de l'orchestre symphonique du Loiret, Ed. Pierre Lafitan, Cependant la lune se lève…, concertino pour clarinette, troisième prix, La neige que nous vîmes tomber…, concertino pour violon…).

                Il a suivi les cours de théâtre d'Anne Raphaël, de François Clavier et de Vincent Farasse, de piano avec Frédéric Couraillon, d'harmonie et d'écriture avec Barnabé Janin, de chant lyrique avec Jacqueline Bonnardot et Bruno Gousset et de trompette avec Zdeněk Darmovzal et Laurent Gauthier.

 

Organisation du stage

Accueil des stagiaires        2 août

 

13h00 - 15h00     Accueil administratif et présentation du stage

15h00 - 18h00     Danse Renaissance et Danse Baroque tutti

                               (stagiaires danseurs et musiciens)

 

 

Cours danseurs                    3 au 8 août

 

10h00 - 11h00     Danse Renaissance G1 et G2

11h00 - 13h00     Danse Renaissance G1, Danse Baroque G2

14h30 - 17h30     Danse Renaissance G2, Danse Baroque G1

 

 

Cours musiciens                  3 au 8 août

 

9h00   - 12h30     Cours individuels ou collectifs

14h30 - 17h30     Cours de musique d’ensemble

                               Accompagnement des ateliers danse

 

 

Organisation des 9 et 10 août

 

11h00 - 13h00     Répétition du spectacle en studio

14h30 - 17h30     Générale avec les musiciens en studio ou à l’Abbaye St-Germain

 

Dimanche 10 août

20h30                    Spectacle à l’Abbaye Saint-Germain

 

 

 

Pour la participation au spectacle, prévoir un costume de style renaissance (sans traîne) ou de style baroque, merci de contacter Bernadette au 06 80 40 18 46 afin d’avoir plus de précisions.

Cette organisation est donnée à titre indicatif et peut être modifiée durant la semaine ainsi que le programme des danses proposées.

 

Renseignements

Stage de Danse: frais pédagogiques

 

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2025             390€

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2025                  490€

Tarif couple ou famille sur demande

 

Stage de Musique: frais pédagogiques

 

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2025           350€

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2025                440€

Nombre de places limitées, prendre contact avant d’envoyer votre inscription

 

 

Acompte

 

Un acompte de 100 € à l’ordre de Bassa Toscana doit être envoyé avant le 31 mai 2025 pour le tarif préférentiel ou avant le 10 juillet 2025 pour le tarif de base avec la fiche d’inscription.

L’acompte n’est pas remboursable en cas de désistement après le 10 juillet 2025.

Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires. Une liste d’adresses peut être envoyée sur demande.

 

L’organisation du stage peut être modifiée en fonction de contrainte sanitaires. En cas d’annulation, aucun acompte ne sera encaissé, les virements seront remboursés.

 

❏ VIREMENT : j’adresse cette fiche d’inscription dûment remplie à l’adresse ci-dessous et je fais un virement du Montant suivant:       ......€

Demander préalablement un RIB à cie.bassa.toscana@gmail.com

 

❏ CHÈQUE : j’adresse avec cette fiche d’inscription dûment remplie un CHÈQUE à l’ordre de Bassa Toscana du Montant suivant:       ......€

à l’adresse suivante:           M. Chemin, trésorier de Bassa Toscana,

                                               10, rue de la Roirie

                                               35610 Pleine Fougères

 

Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires.

Une liste d’adresses peut vous être envoyée sur demande

 

Unsere ersten erhaltenen rekonstruierbaren Tanzquellen stammen aus dem 15. Jahrhundert, in Italien blühte bereits die Renaissance auf, in anderen Teilen Europas ging das Spätmittelalter seinem Ende entgegen. Wir nähern uns diesem Zeitenwandel mit Tänzen aus Frankreich, England und Italien.

Im spätgotischen Frankreich pflegte man die Basses Danses. Die prächtigste Quelle hierfür, die mit goldenen und silbernen Buchstaben auf schwarzen Grund ausgeführt wurde, ist das Manuskript 9085, das heute in Brüssel liegt. Auch der erste Druck mit Tänzen „L'Art et instruction de bien danser“ enthält Basses Danses. Geschaffen wurden beide Quellen am Ende des 15. Jahrhunderts, musikalisch ordnet man die Entstehung der Tänze in die Mitte des 15. Jahrhunderts ein.

Auch aus England haben wir Quellen für die Basses Danses. Aber besonders interessant ist hier ein um 1500 entstandenes Notizbuch mit eigenständischen englischen Tänzen, das als Gresley Manuscript bezeichnet wird.

Aus Italien sind bereits ab der Mitte des 15. Jahrhunderts von Domenico da Piacenza und seinen Schülern eine große Bandbreite an Tänzen erhalten. In der Renaissance tritt nun der Tanzmeister als Person und Künstler in Erscheinung. Es entstehen Tänze, die auch für den Zuschauer choreographisch interessant sind.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr

 

Historischer Tanz in Frankfurt 2025:

15.-16. Februar 2025 19. Jahrhundert:
Tänze aus Karnevals-Almanachen des 19. Jahrhunderts

15.-16. März 2025 Barock 17. Jahrhundert:
Der Gesellschaftstanz im Barock im Überblick

5.-6. April 2025 Renaissance:
Tänze von Arbeau - Die Tänze des 16. Jahrhunderts

10.-11. Mai 2025 Empire:
Das Jane-Austen Wochenende – Aufbaukurs

7.-9. Juni 2025 Barocktanz-Pfingstkurs:
La Bourgogne (1700)

13.-14. September 2025 Barock und Rokoko:
Das Cotillon Wochenende

11.-12. Oktober 2025 Mittelalter/Renaissance:
Tanz zwischen den Zeiten – vom Mittelalter zur Renaissance

1.-2. November und 8.-9. November 2025 Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

6.-7. Dezember 2025 Barock Solotanz:
Entrée de Saturne / De Phaëton par mr. pecourt

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.
 

“Giunto m’ha Amore”: 15th & 16th century Dance masterclass with Claudia Celi in Rome

The March Masterclass is sold out. You can register for next masterclass with Claudia Celi on May 17-18. Info at this link:
https://ilteatrodellamemoria.com/2025/03/11/ruota-di-fortuna-early-dance-cinqucento-workshop-with-claudia-celi-in-rome/
This intensive weekend workshop will feature the technical study of dance steps and of choreographies reconstructed according to the treatises by the dance masters active during the XVI century, highlighting the elements of continuity with the forms of the preceding century and with the themes of "amor cortese".
The weekend March 29-30 is articulated in two separate modules: it's possibile to attend both or only one of them.
Early bird reduced fee for registration before March 20 with payment by credit card or by bank transfer.
Info about fees and online registration link on our blog at this link: https://ilteatrodellamemoria.com/2025/01/05/giunto-mha-amore-early-dance-16th-century-workshop-with-claudia-celi-in-rome/

You can also contact us via Whatsapp at (+39) 379-1453193
 

Quattrocento Renaissance Tanz

Die Manuskripte aus dem 15. Jahrhundert in Italien und Frankreich bilden die Grundlage für unser Wissen über die Tänze dieser Zeit.

Die komplexe Beziehung zwischen Musik und Tanzschritten, die musikalische Struktur mit ihren vielen Rhythmen und Tempiwechseln werden in den theoretischen Einführungen und den Tanzbeschreibungen berühmter italienischer Tanzmeister wie Domenico da Piacenza oder Guglielmo Ebreo deutlich herausgearbeitet.

Neben den notierten Tänzen aus dem Repertoire werden auch einige neue Choreographien unterrichtet, die sich für die Präsentation bei einer heutigen Aufführung eignen.

Die Choreographien stammen von Lieven Baert zu Musik aus dem 15. Jahrhundert.

Neben der Choreografie arbeiten wir an Präsenz und Stil, Dynamik und Artikulation, die diese Tänze im Wesentlichen attraktiv machen und notwendig sind, um dieses Repertoire für ein heutiges Publikum überzeugend zu präsentieren.

 

Für die Teilnahme an diesem Kurs sind gute Kenntnisse des Tanzschrittmaterials des Quattrocento erforderlich.

 

Este curso intensivo de 6 horas tiene como objetivo aprender las coreografías más practicadas del momento para acercarnos al siglo XV. Armonía Danza lleva investigando y divulgando durante 20 años las coreografías de Quattrocento a través del estudio de los primeros manuales de danza. Como partícipes y colaboradores del estreno de la obra “El príncipe Juan», de Jesús Román, sobre el Infante Don Juan, futuro heredero de la corona de los Reyes Católicos; y de uno de los principales autores teatrales y compositores de la época, Juan del Enzina, queremos acercarnos a través de este curso, a la danza existente en esta época.

Profesor: Marco Bendoni
Fecha: domingo 6 de octubre
Horario:de 10 a 14h y de 16 a 18h
Lugar: CDAM. Escuela de Danza y Arte de Madrid
Precio: 80€ antiguos alumnos/ 90€ precio general

CONTACTO: 654850880

An diesem Wochenende begeben wir uns auf eine Tour de Force durch 500 Jahre Tanzgeschichte. Für jedes Jahrhundert habe ich einfache beispielhafte Tänze ausgewählt und wir gewinnen so einen quellenbasierten Überblick über das, was wir als historischen Tanz bezeichnen.

Am Samstag steht die Renaissance im Mittelpunkt. Wir beginnen im 15. Jahrhundert mit den ersten erhaltenen rekonstruierbaren Tänzen aus Italien und Frankreich. Die wichtigste Tanzform dieses Jahrhundert ist sicherlich die Bassedanse, die italienischen Balli sind allerdings für uns heute wesentlich spannender.

Im 16. Jahrhundert haben wir dann zusätzlich bereits Quellen aus England und Deutschland. Im Italien des Cinquecento werden die Tänze zum Teil sehr anspruchsvoll und stehen dem heutigen Bühnentanz in nichts nach. In manchen Gruppen erfreuen sich daher insbesondere die einfachen Tänze, die uns ein französischer Kanoniker mit dem Pseudonym Arbeau überliefert hat, großer Beliebtheit. Der wichtigste Tanz dieses Jahrhundert ist sicherlich die Galliarde.

Am Sonntag stehen dann Barock, Rokoko und das 19. Jahrhundert im Mittelpunkt. Im Tanz ist der Übergang von der Renaissance zum Barock fließend. Für Spanien erscheint 1630 noch eine Übersetzung eines alten italienischen Tanztraktates, in Frankreich läutet De Lauze technisch bereits 1623 die barocke Technik ein. In England tanzt man noch bis spät ins 17. Jahrhundert zu Melodien aus der Renaissance – die geselligen englischen Tänze erfreuen sich auch heute noch einer großen Beliebtheit.

Während Ludwig XIV. als der tanzende König in die Geschichte eingeht, ist die choreographische Quellenlage im Frankreich des 17. Jahrhunderts erstaunlich dünn. Der Tanz des Jahrhunderts ist sicherlich die Courante als Lieblingstanz des französischen Königs, bevor das Menuett diesen Platz einnimmt.

Im 18. Jahrhundert hat das Menuett dann seinen Siegerkranz als Tanz des Jahrhunderts vollends erreicht. Aber auch die aus England importierten Country Dances in einer Gassenaufstellung, die Franzosen sagen Contredanse dazu, werden zu einem Massenvergnügen. In Frankreich wird mit den Cotillons eine eigene Gruppentanzform erfunden. Extrem bedeutend für den historischen Tanz ist eine weitere, im Jahr 1700 veröffentlichte, Erfindung – eine graphische Notation von Tanzschritten, die wir heute als Beauchamp-Feuillet Notation bezeichnen.

Unserer Reise endet im 19. Jahrhundert, dem Jahrhundert des Walzers. Während die Ballettbewegungen, die heute immer noch eine Grundlage des Bühnentanzes bilden, nun kodifiziert werden, verflacht der Tanz im Ballsaal. Neben den Rundtänzen erlernt man jetzt nur noch eine kleine Anzahl von Quadrille-Choreographien, für die immer neue Musik bereitgestellt wird. Und ein neuer Spaßtanz: der Cotillon (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Tanz aus dem 18. Jahrhundert) ist nun ein Höhepunkt des Ballabends.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2024:

27.-28. April Rokoko:
Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

8.-9. Juni Barocktanz:
„L' Heureuse Retour“ und andere leichte Barocktänze

7.-8. September Alle Zeiten:
Der wilde Tanz durch die Jahrhunderte

15.-16. Juli 19. Jahrhundert – Biedermeier:
Der Tanz um 1848

2.-3. November und
9.-10. November Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

7.-8. Dezember Barocktanz:
„La princesse de Darmstadt“

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.