Quattrocento

Die Tanzkunst im 15. Jahrhundert Mit Lieven Baert, Gent

Einige italienische Tanzmeister wie Da Piacenza, Ebreo und Cornazano haben uns verschiedene Manuskripte mit Tanztheorie und Choreographien hinterlassen.

Sie sprechen darin alle über „die KUNST zu Tanzen“ und erwarten von den Ausführenden den Regeln der Musikalität, der Schrittgenauigkeit und

rhythmischen Perfektion, der Eleganz und des Ausdrucks oder der Dynamik zu folgen.

Die Musik ist vielschichtig (mehr sogar als in den folgenden Jahrhunderten) und man benötigt ein gutes musikalisches Bewusstsein und Konzentration, um die Choreographien mit ihrem ganzen Potential auszuführen.

Dieser Kurs legt seinen Schwerpunkt auf Tanztechnik und Stil des Quattrocento mit einem hohen Niveau!

Schwierigkeitsgrad: Geeignet für alle Tänzer mit einer guten Basis bei Balli und Bassadanze des Quattrocento. Kenntnis der Basisschritte der vier Misure (Bassdanza, Quadernaria, Saltarello, Piva) wird vorausgesetzt.

15. und 16. September 2018

Katholisches Jugendheim Oberwesel, Martinsberg 3

Stadthalle Oberwesel

Samstag 9:30 – 12:30 und 13:30 – 17:00 Uhr

Sonntag 9:30 – 12 .30 und 13:30 – 16:00 Uhr

Teilnahmegebühr: 75,00 Euro

Träger der Veranstaltung: Katholische Erwachsenenbildung im Bistum Trier,

Fachstelle Bad Kreuznach Bildungswerk Oberwesel

Anmeldung bis 15. August 2018 per E-Mail an:

s.janning@gmx.net

Susanne Janning

Münsterstraße 14

D-55116 Mainz

Tel.: 0049 (0)6131 / 233375

Und gleichzeitiger Überweisung der Teilnahmegebühr auf das Konto

des Bildungswerks Oberwesel

BIC: MALADE51SIM

IBAN: DE34 5605 1790 0002 2000 20

Es sind Kaffeepausen vorgesehen. Getränke sind vorhanden.

Gemeinsames Mittagessen: jeder, der möchte, kann gerne etwas für unser kleines Buffet mitbringen (zum Beispiel: Salate, Brot,

hartgekochte Eier, Gemüsesticks, Würstchen, Käse, Kuchen etc.). So bekommen wir meistens ein leckeres Buffet für alle zusammen.

            Rire pour s’unir. Sourire pour s’alléger. Alors dansons et amusons-nous !

              C’est en mettant le jeu au cœur de son spectacle que Bassa Toscana fête son dixième stage estival. L’exploration du divertissement à travers le temps impose la référence, d’une part à Rabelais qui fournit un inventaire des 215 jeux de Gargantua, et d’autre part à Brueghel qui sur sa toile Jeux des Enfants (1560) n’en dessine pas moins de 84. Et déjà, on joue au bilboquet, au cerceau, aux osselets, aux échasses, aux chevaux-bâtons, …

              C’est au XVIème siècle que les règles du jeu d’échec se fixent et que le champ d’action des pièces s’étend, surtout pour la Reine, devenant ainsi plus puissante et plus mobile. La dramaturgie d’un ballet à la Renaissance, avec le déplacement dans l’espace et le caractère des personnages de l’échiquier, est une évidence : ce spectacle se nomme Jocari.

              Afin que l’adulte garde l’authenticité de l’enfance, il lui faut se prêter au jeu de la légèreté, de la spontanéité et de l’imaginaire. Le 12 août 2018, à l’Abbaye Saint-Germain, les danseurs joueront avec le public qui se laissera entraîner à la danse du Bal, liée à la créativité et au jeu du mouvement.

              PS :       Jocari : du latin jocor (plaisanter, badiner, folâtrer)

En 1400, Evrart de Conty, en utilisant la symbolique du jeu d’échec, écrit « Le Livre des Echecs Amoureux », poème allégorique inspiré du « Roman de la Rose ».

François André Danican Philidor, issu d’une dynastie de musiciens célèbres des XVII et XVIIIèmes siècles, à la fois compositeur et grand joueur d’échec, publie en 1749 « L’Analyse des Echecs ».

Production Bassa Toscana avec le soutien de la ville d’Auxerre

Bassa Toscana

23, rue des Grands Champs

Laborde

89000 Auxerre

contact@bassatoscana.fr

www.bassatoscana.fr

Président:

Jean-François Méchain

Animateurs:

Renaissance Italienne

Bernadette Jacquet

Stéphane Quéant

Danse Baroque

Nick Nguyen

Flûte et Tambour

Solène Riot

Danse Théâtrale Baroque

Hubert Hazebroucq

Renseignements

S. Quéant: 06 74 36 51 48

Studio de danse

Maison de la Danse,

9 rue Milliaux 89000 Auxerre

Bassa Toscana

La compagnie Bassa Toscana a été créée fin 2000. Elle a établi son siège à Auxerre, en Bourgogne, pour mettre en valeur le patrimoine et l’histoire de la région. Bassa Toscana fait le pari d’une offre culturelle originale, fondée à la fois sur les connaissances historiques et patrimoniales et sur la convocation du rêve et de l’imaginaire. Les costumes sont des reconstitutions de gravures du XVe et XVIe siècles. Quant aux danses, ce sont les traités de Négri, de Caroso et de Thoinot Arbeau, chanoine de Langres (« Orchésographie », 1588) qui ont permis de retrouver les chorégraphies de la Renaissance.

              La compagnie Bourguignonne propose des créations, des conférences dansées, des stages et des ateliers pour enfants ou adultes qui mettent en valeur le lien fort entre le passé et le présent, entre le patrimoine et le monde actuel. A travers la découverte et la pratique de la danse Renaissance, Bassa Toscana a pour ambition de révéler la richesse d’un patrimoine français dans le but d’affermir la cohésion et le lien social autour des valeurs artistiques et historiques.

              La rencontre avec Obsidienne et Compagnie permet aux chorégraphes de Bassa Toscana de participer aux créations de ce groupe musical (Ballades en balades, Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Miracle, le Roman de Fauvel, le Livre Vermeil de Montserrat et Chantons sous la neige pour les fêtes de l’âne entre 2005 et 2017 ou encore, L’Amour de moy s’y est enclose, pour les festivals de musique ancienne de Nantes et du Haut Jura 2008).

              Bassa Toscana a été engagée dans plusieurs projets au côté de La Fenice avec Jean Tubéry élargissant son répertoire à la danse Baroque.

              La compagnie est également associée à d’autres ensembles musicaux tels que Perceval, Les Coccigrues, Les Hautbois d’Henry IV, La Bellezza, La Maurache, Joër… Elle a franchi les frontières de l’Allemagne avec les musiciens de l’Ensemble La Voilotte de Mannheim. La collaboration avec le conservatoire d’Auxerre a permis la création de nombreux spectacles, réunissant dans une même émotion scénique amateurs et professionnels.

La souplesse artistique et créative des chorégraphes confère à Bassa Toscana toute son originalité et toute sa faculté d’adaptation au thème de chaque spectacle. Le beau, l’émotion et l’humour contribuent toujours à l’élaboration des programmes, qu’ils soient purement narratifs ou allégoriques, ou simplement composés d’une suite de danses.

Et si les Auxerrois savaient ça !

            Sous la rosace du portail occidental de la cathédrale Saint-Etienne, du XIIIème au XVIème siècle, au milieu de la nef et sur le labyrinthe ou dédale de forme arrondie (disparu au milieu du XVIIème siècle), se pratiquait le jeu de La Pelotte d’Auxerre. Les vitraux offrent la représentation d’anges musiciens, constituant ainsi une source précieuse pour la restitution de l’instrumentarium de la Renaissance. Psaltérion, luth, sacqueboute, viole de gambe ou cornemuse sont les témoins muets d’un surprenant rituel qui prit fin en 1538 :

[…] A Auxerre, la fête du ballon pascal remontait au moins à l’année 1396. […] Deux chanoines présentent solennellement le ballon au Chapitre et à l’Archevêque, qui devaient s’en servir pour jouer le jour de Pâques. […] La pelote, parée, ornée de rubans multicolores, fut tout d’abord très volumineuse. […] Toutefois la balle… canonicale ne devait pas être si petite qu’on pût la tenir d’une seule main, mais de telle grosseur qu’on fût obligé de l’arrêter avec les deux mains : tamen quod non possit comprehendi seu apprehendi una sola manu hominis, dit le latin d’église. […] Selon Ducange, vers une heure et demie de l’après-midi, le chanoine, nouvellement reçu, se présentait, portant le ballon sur la poitrine, le remettait, par les soins d’un diacre ou d’un clerc, au doyen. Celui-ci, paré de son aumusse fourrée, dont il se couvrait la tête, appuyait le ballon contre sa poitrine, de la main gauche, puis saisissait par la main le chanoine le plus voisin et ouvrait une danse sacrée, suivi des autres chanoines se tenant par la main et formant une ronde joyeuse, une vraie farandole au milieu de la nef. […] Le doyen du Chapitre, seul au centre du labyrinthe  jetait le ballon aux chanoines, qui le renvoyaient de la main ou du pied avec une véritable adresse. Rien n’était, du reste, plus original que cette compagnie de chanoines, la tête couverte de leurs aumusses, dont les queues fourrées, agitées par la danse, tournoyaient dans l’air, courant, sautant, chantant, tandis que la pelote, jetée et renvoyée à coups de pied et à coups de poing, bondissait d’un pilier à l’autre. C’est bien ainsi que ce jeu de la Pelote est décrit dans Le Roman d’Athis :

                Li preudhomme et li bachelier
                Allèrent les jeux regarder
                De pelotes et de plommées
                Dont se donnoient grans colées […]
                Font la pelote tressaillir,
                Puis en commencent à courir
                Tout coste à coste, sans trespas
                Que l’un fesist l’autre d’un pas ;
                Tels les suivent, de leur povoir,
                Qui faillirent de leur espoir.

Quand les deux teams auxerrois étaient un brin fatigués, à la « mi-temps », c’est-à-dire après la danse, les jeux, les lancers et les renvois de ballon, on offrait à tous les assistants, une belle collation, en attendant l’heure des vêpres.

DUBOSC, Georges (1854-1927) :  Le Foot-ball à l’église (1920).

Danse Renaissance

Bernadette JACQUET, tout en obtenant son diplôme d’architecte (DESA), suit une formation de danse classique avec L. Legrand et J. Fynnaert, qu’elle enseigne à l’école de Paris Centre et au CCY. Après une carrière internationale dans diverses compagnies, le cinéma (Tess, Monsieur de Pourceaugnac) et le théâtre (Le Bourgeois Gentilhomme) la guident vers la danse historique. Elle intègre la compagnie du Roi René pour de nombreuses productions dont le Festival d’Anjou. Devenue chorégraphe et danseuse de Bassa Toscana, elle y anime des stages, des bals, des conférences et participe aux créations de concerts et spectacles de plusieurs ensembles musicaux dont Obsidienne, La Fenice et La Bellezza.

Stéphane QUEANT, danseur professionnel, est titulaire du diplôme d’état de professeur de danse classique. Des tournées internationales lui permettent de danser dans Le lac des Cygnes et Casse-Noisette. Sous la direction de F. Nault (Grands ballets Canadiens), il connait avec Carmina Burana les grandes scènes de Nice et du Théâtre des Champs Elysées. L’opérette le conduit à Dijon pour une saison et dans de nombreux théâtres français. Au sein de la Compagnie du Roi Renée, il participe au festival d’Anjou et crée en 2001 avec Bernadette Jacquet la Compagnie Bassa Toscana (danse médiévale, renaissance et baroque).

Ballo Gratioso, De pratica seu arte tripudii vulgare opusculum

Guglielmo Ebreo

Adda Felice,

Brando di Cales,

Fedelta d’Amore,

Brando Gentile,

Ballo Fatto da Sei Cavalieri, Le Gratie d’Amore

Cesare Negri

Branle des Chevaux,

Branle des Pois, Orchésographie

Thoinot Arbeau, Bassa Toscana

Volte CCXXII Terpsichore (Praetorius)

Si Dolce e’l Tormento (Monteverdi)

Xacaras por Primer Tono (Lucas Ruiz de Ribayaz)    

Bassa Toscana

Danse Baroque

Après des études de mime et de danse classique, Nick Nguyen est engagé au Ballet National d’Equateur puis au Washington ballet. De retour en France, il rencontre Francine Lancelot qui lui propose de rejoindre sa compagnie Ris et Danceries avec laquelle il travaillera sept ans. Puis il continuera pendant deux ans avec Béatrice Massin dans la compagnie Fêtes Galantes et c’est avec la Cie l’Eventail qu’il choisit de poursuivre sa carrière de soliste où il passera plus de dix ans à servir les chorégraphies de Marie Geneviève Massé. Parallèlement à sa carrière de danseur baroque, il chorégraphie pour des Opéras, anime des conférences-démonstrations ainsi que des ateliers et master class sur la danse Baroque.

Mascarade extrait de la suite en D mineur Robert de Visée

              Nick Nguyen

Pièce italienne : Divisions on an Italian Ground anonyme Newberry Simpson Manuskript 17ème siècle

Nick Nguyen

La Bavière IIIIe recueil de dances de bal pour l’année 1706, recueillies et mises au jour par M. Feuillet

Louis Pécour

Instruments à vent

Le stage est ouvert à ceux qui souhaitent se perfectionner dans le jeu des flûtes traversières baroque et Renaissance, des flûtes à bec ou du cornet à bouquin. Le cours de tambourinaire concernera tous les stagiaires, débutants ou avancés. Des flûtes à une main et des tambours seront mis à disposition des stagiaires.

"Sois le grand ami des tambourinaires, car dans la danse ils peuvent aider grandement... s'il t'arrivait de te tromper, maraud, eux pourraient rattraper tes erreurs en allongeant la danse ou en la raccourcissant." (A. Arena, Ad Suos Compagnones Studiantes, 1520).

            Lors de ce stage, les participants travailleront les caractéristiques rythmiques des danses de la Renaissance afin d’apprendre à bien mener la danse : battues au tambour des  branles simple, double, coupé, léger, gay et de Poitou, de l’allemande et du saltarello, de la pavane et de la gaillarde, de la volte et de la courante. Nous nous exercerons à réaliser des fantaisies ménestrières (changement de danses sur une même mélodie). Le répertoire et la pédagogie seront axés sur les jeux musicaux : canon, imitations, écho, diminutions. Pour la Renaissance, nous aborderons les ballets de Michael Praetorius (ballet du roi, de la reine, des sorcières, des matelots, de bouteille ...) et des chansons à répondre. Pour la période baroque nous travaillerons des pièces de Jean Sébastien Bach (inventions, fugues de l’Offrande musicale) et le répertoire de la variation ou du « double » pour flûte (Blavet, Hotteterre, Quantz...)

            Solène Riot, flûtiste (flûtes à bec et traversières ancienne) et cornettiste à bouquin, est diplômée du Conservatoire Royal de la Haye (Pays-Bas) et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Son intérêt pour le Moyen Âge et la Renaissance l’ont amenée à se spécialiser en cornemuse et en flûte à une main et tambour. Elle s’est également intéressée à la danse Renaissance lors de stages avec la Compagnie Maître Guillaume et la Compagnie Outre Mesure. Lors de son parcours, elle s’est produite en concert avec des personnalités comme Jordi Savall, Jean Tubery, Vincent Dumestre et Emmanuelle Haïm. Elle se produit régulièrement avec l’ensemble vocal de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, l’ensemble vocal et instrumental La Bellezza qu’elle a créé et qu’elle dirige depuis 2010, l’ensemble Tictactus et la compagnie Bassa Toscana. Elle a travaillé 11 années au sein de l’équipe des conférenciers du musée de la musique de la Philharmonie de Paris. Titulaire du Diplôme d’État de musique ancienne, Solène transmet aujourd’hui sa passion à la Cité des arts de Chambéry.

06 86 77 60 49

solene_riot@yahoo.fr

La Voilotte

L'ensemble de La Voilotte, créé en 1999, regroupe des musiciens spécialisés en musique ancienne. Il est dirigé par Elisabeth Zehm-Thoma. Le répertoire principal est l'interprétation de musiques du Moyen Âge et de la Renaissance. Lyre, viole de gambe, flûtes Renaissance, clairons, harpe, percussions..., constituent l’instrumentarium des concerts et bals.

Elisabeth Zehm-Thoma a fait des études aux conservatoires de Heidelberg-Mannheim et de Würzburg, se concentrant sur le piano, la viole de gambe et la musique ancienne. Elle a participé à des concerts, avec le "Mannheimer Barocktrio". Ses concerts de musique de chambre l'ont menée en différents pays européens et aux Etats-Unis et ont été suivis d'invitations à la radio et à la télévision. Après avoir enseigné le piano, la flûte, la viole de gambe à l'école de musique de Mannheim, et dirigé le département d'Ilvesheim, elle a fondé sa propre école KlangBogen en 2002.

Bassa Toscana et La Voilotte se sont rencontrés en 2007. Depuis, de nombreux échanges entre l’Allemagne et la France ont donné lieu à des spectacles dont le succès est fondé sur l’amitié et la complicité artistique nées entre les deux ensembles.

Journée découverte : danse Théâtrale Baroque

La danse théâtrale, au début du XVIIIe siècle n’est pas toujours noble, élégante ou « sérieuse ». De nombreux personnages considérés comme comiques ou parodiques (Vieillards et Vieilles, Paysans...), ou des caractères de la Commedia dell’arte (Arlequins, Polichinelles...) dansent aussi sur scène des entrées qui relèvent du « genre grotesque ». Il en subsiste, outre une iconographie évocatrice, quelques descriptions techniques, dont l’ouvrage de Lambranzi Neue und curieuse theatralische Tantz-Schul (Nürnberg, 1716), et de rares notations en écriture Beauchamp-Feuillet.

En nous appuyant sur des extraits tirés du répertoire Feuillet et en suivant des indications données par Lambranzi, nous aborderons des séquences typiques de ces danses « comiques », jouant sur l’écart ou l’opposition avec le style noble. Nous travaillerons la qualité et la manière spécifiques d’interpréter ces particularismes comme support de jeu au service de l’imitation du personnage pour en faire ressortir la saveur « humoristique ». 

Hubert Hazebroucq  est danseur, chorégraphe, enseignant et chercheur indépendant spécialisé en danses Baroque et Renaissance depuis 1998.  Il danse dans plusieurs compagnies de danses anciennes, dont L’Éclat des Muses (C. Bayle), L’Eventail (M.-G. Massé), Corpo Barocco (S. T’Hooft)... Attaché à promouvoir les répertoires chorégraphiques anciens  et la création  historiquement informée,   privilégiant la théâtralité et  la relation à la musique vivante, il est régulièrement invité comme chorégraphe, notamment par  la Compagnie de l’Aune, ou encore Doulce Mémoire (Magnificences à la cour de François 1er, 2015). Depuis 2008, il est chorégraphe de la compagnie Les Corps Éloquents, qui présente  le Répertoire ou des créations, lors de festivals internationaux  (Printemps des Arts de Nantes, Oude Muziek Utrecht) ou dans des lieux patrimoniaux prestigieux (Théâtre de la Reine de Trianon, Banque de France…). Il a créé en 2017 « La Flûte d’Arlequin » sur les Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Chercheur, membre du C.A. de l’association ACRAS17-18, titulaire d’un Master 2 sur la danse de bal au XVIIe siècle (dir. : B. Porot), il est invité dans de nombreux colloques internationaux (Versailles, Cerisy, Oxford, Naples…). Il a par trois fois bénéficié de l’Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse,  du Centre national de la danse et a co-organisé les colloques sur G. Taubert à Paris et Leipzig en 2017. Titulaire du DE de professeur de Danse contemporaine, il enseigne les danses anciennes dans de nombreux pays (Moscou, Rome, Munich, Vienne…).

Organisation du stage

Accueil des stagiaires         4 août

13h - 15h             Accueil administratif et présentation du stage

15h - 18h             Danse Baroque tutti

Cours danseurs                  5, 6, 8, 9, 10 et 11 août

11h -13h              Danse Renaissance G1, Danse Baroque G2

14h30 - 17h30     Danse Renaissance G2, Danse Baroque G1

Cours musiciens                5, 6, 8, 9, 10 et 11 août

9h -10h                Cours tutti Tambourinaire

1h par jour           Cours individuel Tambourinaire

1h par jour           Ensemble Tambourinaire

Cours tutti (danseurs et musiciens) 5, 6, 8, 9, 10 et 11 août

10h - 11h             Cours Danse Renaissance

13h - 14h             Initiation Tambourinaire

Découverte danse Théâtrale Baroque tutti  7 août

10h 30- 12h30     Atelier découverte

14h30 - 17h30     Atelier découverte

Visite nocturne du Château d’Ancy-le-Franc  8 août

20h - 23h             Participation libre

Dimanche 12 août

11h - 13h             Répétition du spectacle en studio

14h30 - 18h30     Générale avec les musiciens à l’Abbaye St-Germain

20h30                 Spectacle dans le Cloître de l’Abbaye Saint-Germain et Bal Renaissance sur le parvis

Pour une participation au spectacle, prévoir un costume de style renaissance ou baroque.

Cette organisation est donnée à titre indicatif et peut être modifiée durant la semaine.

Important : Une paire de gants est obligatoire et devra être fournie par les stagiaires. Des rapières seront prêtées par l’organisateur mais les stagiaires possédant leur arme sont invités à l’amener. Une attestation d’assurance sera exigée.

Renseignements

Danse

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2018 350 €

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2018 430 €

Tarif couple ou famille sur demande.

Musique

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2018 230 €

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2018 290 €

Nombre de places limitées

Acompte

Un acompte de 100 €uros à l’ordre de Bassa Toscana doit être envoyé avant le 31 mai 2018 pour le tarif préférentiel ou avant le 15 juillet 2018 pour le tarif de base avec la fiche d’inscription. L’acompte n’est pas remboursable en cas de désistement après le 1er août 2018.

Bulletin d’inscription à renvoyer avec le paiement à:

M. Chemin, trésorier de Bassa Toscana,

41, rue Pierre Semard

94120 Fontenay-sous-bois

Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires.

Une liste d’adresses peut vous être envoyée sur demande

Historisches Tanzen bei der SCA…

.. auch bekannt als rhythmisches Laufen zu alter Musik, denn die Tänze des späten Mittelalters und der Renaissance (bis 1650) unterscheiden sich auf viele Arten von dem, was wir heute in Tanzschulen lernen. Jeder kann mitmachen, denn alle tanzen mit allen. Bequeme Kleidung und Schuhe reichen zum Üben aus; schöner und stimmiger ist es natürlich in Gewandung, wer solche hat. Ihr dürft gerne Freunde einladen; der Raum reicht für allerdings nur für max. 20 Personen. Wer sich anmeldet, kommt sicherlich zum Tanzen!
 

Zum Ausgleich der Kosten stellen wir einen Spendentopf auf. Getränke können dort erworben oder mitgebracht werden.

Wir tanzen am 25.2.2018 von 13 bis 16 Uhr aus unserem Programm:

Verschiedene Tänze aus dem Gresley Manuskript, England ca 1490
Almans aus den Inns of Court, England ca 1570
Tänze der ital. Renaissance aus dem 15. Jahrhundert (Domenico)
Basse Danse (15./16. Jhd)

.. und die ein oder andere Exkursion in benachbarte Länder und Tänze.

Domenico da Piacenza ist heute für uns so etwas wie ein Urvater im historischen Tanz. Von ihm ist aus der Mitte des 15. Jahrhunderts ein erstes größeres Theorietraktat über den Tanz mit heute noch rekonstruierbaren Choreographien überliefet. Er und seine Schüler Antonio Cornazzano und Guglielmo Ebreo prägen unseren Blick auf den Tanz im Italien der frühen Renaissance.

Dieses Wochenende richtet sich mit einer Handvoll vergnüglicher Tänze und einem übersichtlichen Schrittmaterial besonders an Anfänger, die sich auf eine kleine Zeitreise in das Italien des 15. Jahrhunderts begeben möchten.

Historischer Tanz in Frankfurt 2018:
10.-11. März: Longwaytänze im 17. und 18. Jahrhundert
5.-6. Mai: Einfache Renaissancetänze von Domenico und seinen Schülern
9.-10. Juni: Damensolo - Folie d'Espagne pour femme (1700)
8.-9. Sep.: 18. Jahrhundert - Das Cotillon Wochenende
3.-4. Nov.: Empire – Das Jane Austen Wochenende
8.-9. Dez.: Paartanz - Aimable vainqueur (1701)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Fifteenth-Century Italian Dance Course (21st edition), directed by Chieko Ono (see the flyer attached)

***

Corso di Danza italiana del '400 (XXIª edizione), diretto da Chieko Ono  (vedi brochure allegata)

WHEN:

La partecipazione al workshop è gratuita e gli interessati potranno partecipare a una delle due sessioni previste:

• Sabato 3 Febbraio 2018, dalle 14:30 alle 17:30. Per prenotare cliccare QUI (to sign up click here).
• Domenica 4 Febbraio 2018, dalle 11:00 alle 15:00 (pausa pranzo 1h). Per prenotare cliccare QUI (to sign up click here).

WHERE:

Istituto Italiano di Cultura di Tokyo - Italian Cultural Institute of Tokyo

2-1-30 Kudan Minami, Chiyoda-ku, Tokyo 102-0074
Tel: +81-(0)3-3264-6011
Fax: +81-(0)3-3262-0853
E-mail: iictokyo@esteri.it

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Nei manoscritti "dell’arte del danzare" del '400 sono conservate teorie, coreografie e talvolta musiche dalle quali è possibile ricostruire le danze di corte italiana. I precettori dell’epoca infatti codificarono le danze in trattati tecnici e pratici che ancora oggi si trovano nei manoscritti delle varie biblioteche del mondo.

Crediamo che questo workshop di danza di corte rappresenti un’ottima occasione per conoscere lo stile e le regole stabilite dai maestri italiani del '400 e far rivivere il Rinascimento sulla nostra pelle. È possibile, infatti, scoprire la cultura dell’epoca rinascimentale non solo tramite la pittura, l’architettura e la musica, ma anche attraverso la danza facendo uso del proprio corpo. La particolarità del workshop è rappresentata dall’uso di testi originali dell’epoca, la cui ricostruzione e rielaborazione sono il frutto di ricerche e studi costanti della docente Chieko Ono, oltre a rappresentare un’assoluta novità.

Il workshop, gestito dalla Compagnia di danza Belreguardo, è rivolto a tutti: professionisti del settore, principianti e semplici appassionati che vogliono condividere insieme la gioia del danzare. Ai partecipanti non è richiesta alcuna preparazione specifica.

PROGRAMMA

• Prima fase – Introduzione: verrà descritto, in lingua giapponese, il contesto storico e iconografico della danza del '400 e verranno illustrati gli elementi teorici di bassadanza e ballo, allora in voga.
• Seconda fase – Esercitazioni: accompagnati da inedite musiche dell’epoca, verranno svolti degli esercizi che permetteranno ad ogni partecipante di mettere in pratica gli elementi teorici acquisiti e sviluppare le proprie capacità. Particolare attenzione verrà posta all’insegnamento delle tecniche del “campeggiare" e "ombreggiare", eseguite in epoca rinascimentale dall’ 'uomo universale'.
• Terza fase – Approfondimento: verranno letti insieme i manoscritti originali dei maestri di danza del XV secolo, decifrati e interpretati da Angelo Ono Vedovelli.

Profilo della compagnia e degli artisti

La Compagnia di danza Belreguardo è stata fondata nel 1993 ad Assisi, dove ha tuttora sede, e realizza spettacoli e corsi che uniscono danza, musica e recitazione. La Compagnia si è esibita presso luoghi storici celebri in Italia e all’estero.
Un dettagliato resoconto delle attività è disponibile nel sito ufficiale della compagnia: www.belreguardo.it

Chieko Ono è laureata in Giappone, vive fra Assisi (PG) e Guardea (TR) ed è direttrice dell’Associazione culturale Il Convivio. Ha fondato la Compagnia di Danza Belreguardo nel 1993. La sua attività principale è la ricerca filologica finalizzata alla ricostruzione e alla valorizzazione della danza italiana del XV e XVI secolo partendo dall’analisi di documenti originali dell’epoca.
Conduce laboratori di danza di corte italiana in Italia e all’estero (Australia, Giappone e Svizzera). Ha svolto diverse conferenze frutto dello studio comparato della danza antica in Oriente e Occidente. Ha tradotto il libro La danza giapponese di Tamotsu Watanabe (Ed. Ali & No, 2001). Ha prodotto il CD Gloria et Malum – musiche della danza italiana del Quattrocento (Micrologus-Belreguardo, 2008). Scrive per la rivista Tohoku Art and Culture Society (articolo La danza e l'arte italiana del quindicesimo secolo: opere d'arte in movimento, Danza italiana del 15° secolo, Tohoku Art and Culture Society n. 17, 2012).

Angelo Ono Vedovelli è membro dell’Associazione Culturale Il Convivio da 12 anni. Attualmente ricopre il ruolo di vicepresidente e segretario dell’Associazione. È membro attivo anche della Compagnia di danza Belreguardo. Laureato in Scienze politiche all’Università LUISS di Roma, è attualmente specializzando presso la New York University. Appassionato della danza rinascimentale, partecipa annualmente a corsi di danza antica italiana. Collabora con Chieko Ono nella lettura di antichi manoscritti dell’epoca rinascimentale per risalire agli insegnamenti forniti dai maestri di danza.

Seit 2007 schon findet jährlich ein großer Renaissanceball statt, zu dem vor allem, aber nicht nur, Mitglieder des internationalen Mittelaltervereins SCA kommen, um gemeinsam zu lernen und zu tanzen. Das „Kingdom of Drachenwald“ ist der europäische Ableger der SCA. Dieses Jahr findet diese mehrtägige Veranstaltung zum ersten Mal in Österreich statt, bei Melk zwischen Wien und Linz.

Im Namen des Königs und der Königin von Drachenwald sowie deren Stellvertretern in den Landen, die man in diesen Tagen Deutschland und Österreich nennt, ergeht folgende Einladung an alle, die ihre Fähigkeiten in der edlen Art des Tanzens wie man sie an den Höfen Italiens, Frankreichs und Englands pflegt, erweitern oder in angemessener Umgebung zur Schau stellen möchten:

Sich einzufinden in der Zeit vom 21 bis 24 September Anno Domini 2017 im gar alten und ehrwürdigen Schloss von Albrechtsberg an der Pielach, dort die Tage zu verbringen im Studium mit vorzüglichen Musikern und Lehrern aus fernen Landen. Begleitet von zivilisierter Unterhaltung und gar wohlgefälligen Speisen und Getränken wollen wir dort Bälle und Festlichkeiten wiederaufleben lassen, um unsere Sinne zu erfreuen.

Wer von euch sich auf den Weg dorthin machen möchte, der möge sich zunächst mit den Informationen auf derWebsite https://academiadelladanza.wordpress.com vertraut machen, wo auch ein Anmeldeformular zu finden ist.

Als Lehrer und Musiker freuen wir uns auf GAITA aus Schottland, die sich besonders mit ihrer Arbeit am sog. Gresley Manuskript einen Namen gemacht haben, sowie Rachel Lorenz von der SCA und Sophia Maklowski vom Augsburger Geschlechtertanz! Der Unterricht wird gemischt auf deutsch/englisch stattfinden.

Wir tanzen von 11.30 bis 16 Uhr . Kostenbeitrag EUR 5 für Lehrer und Musiker "Die Zeitreisenden"). Wir tanzen vor allem Tänze aus dem Gresley Manuskript (England, ca. 1490), den Inns of Court (England, ca 1600), dem Italien den 15. Jahrhundert (Domenico) und vermischtes aus vor-1650. Mehr Infos findet ihr auf meinem Profil hier und den angegebenen Websites.

Wir tanzen von 11.30 bis 16 Uhr . Kostenbeitrag EUR 8 für den Saal. Wir tanzen vor allem Tänze aus dem Gresley Manuskript (England, ca. 1490), den Inns of Court (England, ca 1600), dem Italien den 15. Jahrhundert (Domenico) und vermischtes aus vor-1650. Mehr Infos findet ihr auf meinem Profil hier und den angegebenen Websites.