Renaissance

La compañía de Danza Histórica , Armonía Danza, organiza un curso intensivo de Danza en Madrid. Nuestro coreógrafo y bailarin, Marco Bendoni, nos ofrece un curso de seis horas sobre el canario, danza alegre y con ritmos muy marcados, que tuvo mucho éxito en las cortes europeas de los siglos XVI y XVII.

Si necesitas más información, puedes escribirnos a fundacioninstrumentos@gmail.com o llamarnos ( whatssap) al 654850880

 

www.armoniadanza.com

 

Bruna Gondoni, bailarina y coreógrafa de la Danza del Renacimiento, ofrecerá un curso en Madrid el próximo dia 9 de marzo, en el que profundizará sobre los primeros manuales de danza del siglo XV. 

Madrid: Centro de Danza y Arte de Madrid 

Sábado 9 de marzo de 10 a 14H y de 16 a 18.30h

Precio: 80 euros

Reservas: fundacioninstrumentos@gmail.com / 654850880

 

 

Unter Anleitung der Tanzmeisterin werden historische Tänze – oder solche, die es sein könnten – praktiziert
(Playford-Tänze bzw. in Anlehnung an das Tanzbuch von Oliver Herde)
(Samstag nach Ostern – Einlass ab 18:00) Voranmeldung an fidelius@haindrich.info Verbindliche Anmeldung nur unter Vorauszahlung eines Unkostenbeitrags von 15€
(Kontoverbindung wird noch bekanntgegeben) Für diesen Beitrag gibt es außer den Anleitungen auch einen kleinen Imbiss und div. alkoholfreie Getränke
(Apfel- und Orangensaft, Tee u.ä. - Alkoholika sind selbst mitzunehmen, Gläser sind natürlich vorhanden!). Wir freuen uns schon auf Eure – hoffentlich – zahlreiche Teilnahme
Tanzmeisterin Ulrike Haindrich und Impresario Engelbert Haindrich
tanzmeisterin@haindrich.info +43 (0)680/2120368
impresario@haindrich.info +43 (0)650 7227 566 Tanzliste wird noch bekanntgegeben

An diesem Wochenende begeben wir uns auf eine Tour de Force durch 500 Jahre Tanzgeschichte. Für jedes Jahrhundert habe ich einfache beispielhafte Tänze ausgewählt und wir gewinnen so einen quellenbasierten Überblick über das, was wir als historischen Tanz bezeichnen.

Am Samstag steht die Renaissance im Mittelpunkt. Wir beginnen im 15. Jahrhundert mit den ersten erhaltenen rekonstruierbaren Tänzen aus Italien und Frankreich. Die wichtigste Tanzform dieses Jahrhundert ist sicherlich die Bassedanse, die italienischen Balli sind allerdings für uns heute wesentlich spannender.

Im 16. Jahrhundert haben wir dann zusätzlich bereits Quellen aus England und Deutschland. Im Italien des Cinquecento werden die Tänze zum Teil sehr anspruchsvoll und stehen dem heutigen Bühnentanz in nichts nach. In manchen Gruppen erfreuen sich daher insbesondere die einfachen Tänze, die uns ein französischer Kanoniker mit dem Pseudonym Arbeau überliefert hat, großer Beliebtheit. Der wichtigste Tanz dieses Jahrhundert ist sicherlich die Galliarde.

Am Sonntag stehen dann Barock, Rokoko und das 19. Jahrhundert im Mittelpunkt. Im Tanz ist der Übergang von der Renaissance zum Barock fließend. Für Spanien erscheint 1630 noch eine Übersetzung eines alten italienischen Tanztraktates, in Frankreich läutet De Lauze technisch bereits 1623 die barocke Technik ein. In England tanzt man noch bis spät ins 17. Jahrhundert zu Melodien aus der Renaissance – die geselligen englischen Tänze erfreuen sich auch heute noch einer großen Beliebtheit.

Während Ludwig XIV. als der tanzende König in die Geschichte eingeht, ist die choreographische Quellenlage im Frankreich des 17. Jahrhunderts erstaunlich dünn. Der Tanz des Jahrhunderts ist sicherlich die Courante als Lieblingstanz des französischen Königs, bevor das Menuett diesen Platz einnimmt.

Im 18. Jahrhundert hat das Menuett dann seinen Siegerkranz als Tanz des Jahrhunderts vollends erreicht. Aber auch die aus England importierten Country Dances in einer Gassenaufstellung, die Franzosen sagen Contredanse dazu, werden zu einem Massenvergnügen. In Frankreich wird mit den Cotillons eine eigene Gruppentanzform erfunden. Extrem bedeutend für den historischen Tanz ist eine weitere, im Jahr 1700 veröffentlichte, Erfindung – eine graphische Notation von Tanzschritten, die wir heute als Beauchamp-Feuillet Notation bezeichnen.

Unserer Reise endet im 19. Jahrhundert, dem Jahrhundert des Walzers. Während die Ballettbewegungen, die heute immer noch eine Grundlage des Bühnentanzes bilden, nun kodifiziert werden, verflacht der Tanz im Ballsaal. Neben den Rundtänzen erlernt man jetzt nur noch eine kleine Anzahl von Quadrille-Choreographien, für die immer neue Musik bereitgestellt wird. Und ein neuer Spaßtanz: der Cotillon (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Tanz aus dem 18. Jahrhundert) ist nun ein Höhepunkt des Ballabends.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2024:

27.-28. April Rokoko:
Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

8.-9. Juni Barocktanz:
„L' Heureuse Retour“ und andere leichte Barocktänze

7.-8. September Alle Zeiten:
Der wilde Tanz durch die Jahrhunderte

15.-16. Juli 19. Jahrhundert – Biedermeier:
Der Tanz um 1848

2.-3. November und
9.-10. November Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

7.-8. Dezember Barocktanz:
„La princesse de Darmstadt“

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

Weekly practice for group members 20:00-22:00 Thursdays (most weeks). 

Taught by members of the group.

New members welcome! Please contact in advance to ensure the session is happening

Plenty of free parking, near M3 Junction 5. 

Nearest train station is Hook, then Stagecoach 13 bus (hourly--check online for schedules) stops right outside the hall, and we can arrange to give lifts back to train station. 
Walking from the train station is possible (1.5 miles) but not pleasant; taxi's also available (ring in advance)

Stagecoach 13 bus runs from Basingstoke to Alton (both of which also have rail stations)

 

 

 

Die Torgauer Renaissancetänzer tanzen seit 1996 in Torgau Gesellschaftstänze der Renaissance wie z.b. Branles (Arbeau) und Allemanden, Bassadanza (Domenico, Ebreo, Negri, Caroso), Tänze aus dem Grelsey-Manuskript und natürlich Playford, sowie auch andere historische und historisch angelehnte Tänze.

Neueinsteiger sind jederzeit herzlich willkommen.

Kosten pro Termin zu 100 Minuten 5 € pro Person - oder Vereinsmigliedschaft 60 € im Jahr.

Immer am ersten und dritten Donnerstag im Monat 20:00–21:45 Uhr.

Keine Vorkenntnisse notwendig.
Kein Partner notwendig.

Anmeldung: steffen.rolle@gmx.de

 

Experiencia inmersiva de los " Bailes de Máscaras " que se representaban en las cortes europeas de los siglos XVI, y XVII, con coreografías originales de la época y donde los invitados podrán bailar con los miembros de la compañía 

We will be hosting our 21st weekend course on renaissance dance on 24th & 25th February 2024 at North Warnborough Village Hall    The course will run from 10:00 to 17:00 on both Saturday and Sunday. (The hall will open at 09:30).

Cost £110 for 2 days, £50 non-refundable deposit.  Single day cost on request.  See booking leaflet for how to book and pay.   This course is aimed at dancers who are already familiar with the 16th century Italian repertoire and who would like to improve their style and performance technique and also at musicians who want to find out about the dances that go with the music that they play. Improving the integration between dancers and musicians is a particular interest of our tutor.   The Hall is warm and roomy, and has a good floor for dancing. It has plenty of free parking and is only a short journey from Junction 5 of the M3. The nearest railway stations are at Hook (30 min service Sat, 60 min service Sun, phone in advance for local taxi to hall, 10min/£8) & Basingstoke. (Bus available on Saturday direct to hall, no bus on Sunday). 

Tea and Coffee are provided, but you will need to bring a packed lunch. On Saturday, you are invited to join us for dinner at a nearby pub (meal not included in the price of the workshop).   Mary Collins is an Early Dance specialist whose research and teaching approach has inspired musicians to look afresh at the dance music that is at the heart of the baroque repertoire bringing, in turn, a fresh perspective on the great composers spanning the renaissance and baroque eras .   Through collaboration with many of the world’s leading exponents of early music, Mary’s radical impact upon historical performance-practice is widely acknowledged. Similarly. Her work with dancers encourages a development of the musical fluency required to facilitate real communication between the disciplines.   A practitioner and researcher, Mary has worked in music, dance and theatre as adviser, choreographer, dancer and actress, touring regularly, presenting master-classes, concerts, lecture-recitals and workshops.   Mary teaches at the Royal Academy of Music and the Royal College of Music in London, receiving frequent invitations from conservatoires around the world. Her teaching has introduced young musicians across the globe to a more informed realisation and performance of a dance-based repertoire spanning both renaissance and baroque epochs.