Late 18th century dances
Vasos comunicantes: Moda bolera y Danza Española en el Siglo XVIII - Communicating vessels: Bolero fashion and Spanish dance in the 18th century
Information and Registration: https://eventos.urjc.es/148391/detail/cv-11-indumentaria-escenica-patri…
Dentro del XVII Curso de Verano de la Universidad Rey Juan Carlos, María José Ruiz Mayordomo impartira conferencia sobre moda bolera escénica a finales del Siglo XVIII.
La indumentaria escénica, ya sea como signo de representación o elemento mediatizador del movimiento, ha constituido uno de los factores integrantes de la Obra de Arte Coréutica que, si bien responde a los conceptos estéticos del momento -léase incidencia de la moda-, también supone la integración de componentes materiales que forman parte asociada al patrimonio cultural intangible.
Durante el siglo XVIII, y más concretamente en los últimos decenios, la moda popularizante o “castiza” tuvo su representación femenina en el denominado “traje de maja”, con el “traje de majo” como réplica. Esta moda, que más tarde desembocaría en el “traje bolero”, supuso la integración de elementos complementarios (principalmente en lo referente a sombrerería y tocados) con que el gremio de cómicos y bailarines asumió y utilizó para enriquecer la creación e interpretación ya fuera lírica, coreolírica o coreodramática.
Enlos teatros municipales de la Villa de Madrid, una saga de actrices y actores especializados en la interpretación de la denominada “Tonadilla escénica”, así como los integrantes de la compañía de bailes en el Teatro de los Caños del Peral, constituyeron modelo iconográfico que a día de hoy ha resultado fundamental para abordar la restauración e interpretación históricamente informada del repertorio que ha llegado hasta nosotros.
Desde la mirada crítica, la investigación performativa junto con la experimentación corporal, en esta sesión se propone un acercamiento a la moda dieciochesca y a sus consecuencias en lo que a la Danza Española Escénica se refiere.
ABSTRACT
Within the XVII Summer Course of the Rey Juan Carlos University, María José Ruiz Mayordomo will give a lecture on stage bolero fashion at the end of the 18th century.
Stage attire, whether as a sign of representation or as an element mediating movement, has been one of the factors that make up the Choreographic Work of Art. While it responds to the aesthetic concepts of the moment—read the impact of fashion—it also involves the integration of material components that are part of intangible cultural heritage.
During the 18th century, and more specifically in the last decades, the popularizing or "castizo" fashion found its feminine representation in the so-called "maja costume," with the "majo costume" as a replica. This fashion, which would later lead to the "bolero costume," involved the integration of complementary elements (mainly headdresses and headdresses) that the guild of comedians and dancers adopted and used to enrich their creation and performance, whether lyrical, choreolyrical, or choreodramatic.
In the municipal theaters of the city of Madrid, a group of actresses and actors specialized in the interpretation of the so-called "Scenic Tonadilla," as well as the members of the dance company at the Teatro de los Caños del Peral, formed an iconographic model that has proven fundamental to this day in addressing the restoration and historically informed interpretation of the repertoire that has come down to us.
From a critical perspective, performing research combined with bodily experimentation, this session offers an approach to eighteenth-century fashion and its consequences for Spanish Stage Dance.
Cartel curso verano URJC Aranjuez A4.jpg
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- Conference
- Rococo
- All levels
"Zum geselligen Vergnügen"
"Zum geselligen Vergnügen"
Ausgefallene Contredanses aus Rokoko und Biedermeier
Im diesjährigen Kurs geht es um gesellige Tänze aus dem späteren 18. und dem frühen 19. Jahrhundert, die in eher ungewöhnlichen Formationen und Choreographien überliefert sind. Der Bogen spannt sich von D'Aubat Saint-Flour (Cent contredanses en rond 1757), einer „Douze“ aus dem Repertoire des Dresdner Hofs (1770-1790) über ein "Triolet" von Helmke (1829) bis zu „Les Nouvelles Étrennes“, eine choreographische Besonderheit aus dem frühen 19. Jahrhundert.
Flyer Rappenau 2026.pdf
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- Workshop
- Rococo
- 19th century
- Intermediates
- Advanced
Bailando con Nannerl y Wolfi. Dos niños especiales y divertidos
¿Cómo se divertía la familia Bach? Tocando y bailando. Eran familia numerosa de músicos, así que disponían de orquesta propia.
¿Cómo se divertía la familia Mozart? Tocando y bailando. Eran músicos.
Dos familias poco o nada comunes. Sería estupendo poder mirar por el ojo de la cerradura una de sus fiestas familiares.
¿Nos animamos a organizar una? ¿Y que bailamos?
UN MINUETO, que fue el número uno en la lista de éxitos durante unos 200 años (casi nada). Cambió el panorama de la danza ya desde sus comienzos, en la corte del Rey Sol gracias a su amistad con un violinista florentino: Giovanni Battista Lulli (Lull para los mallorquines)
Pero… ¿Cómo se baila un minueto?
En parejas, haciendo sus pasos, sus figuras… esas que está escritas en partituras coreográficas.
¿Partituras, como nosotros con la música? Sí, como nosotros. Y también se miran los dibujos con las parejas bailando.
Con todo esto,
¡¡¡¡ A BAILAR !!!!
- Workshop
- Rococo
- Beginner
Life, Liberty and the pursuit of Happiness - 250 Jahre American Declaration of Independence
Die USA feiern am 4. Juli das 250jährige Bestehen ihrer Unabhängigkeitserklärung. Ein Schwerpunkt des Kurses liegt auf Tänzen aus den ersten Jahrzehnten der USA. Mit dabei an diesem Wochenende aber auch einige Tänze aus der weiteren Entwicklung des Tanzes in den USA bis zum Charleston der 1920er Jahre.
Die choreographischen Konzepte in den frühen amerikanischen Publikationen stammen als Longways, Cotillons und Quadrillen noch aus England und Frankreich. Ein gewisser Nationalstolz zeigt sich aber zu Beginn mit der Benennung der Tänze nach den einzelnen Bundesländern oder Symbolen wie dem amerikanischen Adler.
Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
Historischer Tanz in Frankfurt 2026:
21.-22. Februar 2026 Barock Paartanz
La Bouree d'Achille (1700)
28.-29. März 2026 Renaissance:
Einfache Tänze der Renaissance
25.-26. April 2026 Empire:
Empire Aufbaukurs
23.-25. Mai 2026 Pfingstkurs Barock Paartanz:
Passacaille de Persee (1704)
20.-21. Juni 2026 Verschiedene Zeiten:
Life, Liberty and the pursuit of Happiness - 250 Jahre American Declaration of Independence
22.-23. August 2026 19. Jahrhundert:
Die Française (Fledermaus Quadrille) und La Quadrille à la cour (Les Lanciers)
12.-13. September 2026 Rokoko:
Zauberhaftes Rokoko
17.-18. Oktober 2026 Mittelalter - Renaissance:
Tanz zwischen den Zeiten – vom Mittelalter zur Renaissance
7.-8. November und
21.-22. November 2026 Empire:
Das Jane-Austen Wochenende
5.-6. Dezember 2026 Barock Solotanz:
Folie d'Espagne pour femme (1700)
Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.
- Workshop
- Playford
- Rococo
- 19th century
- Quadrilles
- Regency
- Beginner
- Intermediates
Zauberhaftes Rokoko
Ein Wochenende mit zauberhaften Tänzen aus dem Rokoko. Mit dabei sind natürlich die englischen Longways in der Gasse, die in Deutschland meist als englische Tänze oder Contredanses anglaises bezeichnet wurden, aber nicht nur aus England stammen, sondern überall reichlich erfunden wurden. Manchmal nannte man sie bei uns auch Sesken, weil in der Regel 6 Personen eine Untergruppe in der langen Gasse bilden.
Eine zweite beliebte Tanzform waren die Contredanses françaises, auch Cotillons genannt, in einer Quadrataufstellung. Und natürlich stammten Cotillons nicht nur aus Frankreich; auch in England und Deutschland wurden eine Vielzahl davon choreographiert. Eine besondere deutsche Spezialität dabei, sind Cotillons für 12, 16 und mehr Personen, wie sie z. B. als Tänze aus Quellen vom Dresdner Hof erhalten sind.
Als weiteres Highlight werden wir uns mit den Wickelfiguren der Allemande beschäftigen, die um 1770 in Frankreich groß in Mode war. Mit dabei auch eine Allemande als einfacher kleiner Bühnentanz für vier Paare aus dem Ferrère Manuskript.
Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
Historischer Tanz in Frankfurt 2026:
21.-22. Februar 2026 Barock Paartanz
La Bouree d'Achille (1700)
28.-29. März 2026 Renaissance:
Einfache Tänze der Renaissance
25.-26. April 2026 Empire:
Empire Aufbaukurs
23.-25. Mai 2026 Pfingstkurs Barock Paartanz:
Passacaille de Persee (1704)
20.-21. Juni 2026 Verschiedene Zeiten:
Life, Liberty and the pursuit of Happiness - 250 Jahre American Declaration of Independence
22.-23. August 2026 19. Jahrhundert:
Die Française (Fledermaus Quadrille) und La Quadrille à la cour (Les Lanciers)
12.-13. September 2026 Rokoko:
Zauberhaftes Rokoko
17.-18. Oktober 2026 Mittelalter - Renaissance:
Tanz zwischen den Zeiten – vom Mittelalter zur Renaissance
7.-8. November und
21.-22. November 2026 Empire:
Das Jane-Austen Wochenende
5.-6. Dezember 2026 Barock Solotanz:
Folie d'Espagne pour femme (1700)
Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.
Flyer: Zauberhaftes Rokoko
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- Workshop
- Baroque
- Playford
- Rococo
- Beginner
- Intermediates
Independence Ball Hamburg 1776
Tauche ein in die Welt von 1776
Erlebe einen Abend, der Vergangenheit und Gegenwart auf wundervolle Weise verbindet.
Der Independence Ball 1776 lädt dich ein, in die Eleganz und Festkultur des späten 18. Jahrhunderts einzutauchen – mit Kerzenschein, Livemusik und einer ausgewählten Gesellschaft, die die Kunst des Feierns ebenso schätzt wie du.
Freue dich auf eine historisch inspirierte Atmosphäre, in der Tanz, Musik und gute Gesellschaft zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen.
Was dich erwartet
• Ein Abend voller Vergnügungen – liebevoll kuratiert und stilvoll präsentiert
• Großes Buffet mit Vorspeisen, Hauptspeisen und Desserts – einschließlich vegetarischer und veganer Optionen
• Getränke à la carte (Barzahlung vor Ort)
• Tanzeinheiten mit einer erfahrenen Tanzmeisterin, Kontra-Tänze für Anfänger und Fortgeschrittene
• Live-Musik der Hamburger Ratsmusik – authentisch, lebendig, mitreißend
• Professioneller Fotograf – alle Bilder werden nach dem Ball kostenlos bereitgestellt
• Künstlerische Darbietungen, die den Geist der Epoche lebendig werden lassen
• Tombola mit liebevoll ausgewählten Preisen
Um die historische Atmosphäre des Independence Ball 1776 authentisch zu bewahren, ist passende Kleidung aus der Zeit des späten 18. Jahrhunderts verpflichtend. Wir bitten alle Gäste, Reenactment- oder Living-History-taugliche Kleidung zu tragen. Moderne Kleidung oder Fantasie-Kostüme sind leider nicht zugelassen – wir möchten, dass sich alle Teilnehmenden in einer stimmigen, historischen Welt bewegen können. Ohne entsprechende Gewandung kann kein Einlass gewährt werden!
https://www.independence-ball-hamburg.com
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Step into the World of 1776
Experience an unforgettable evening filled with music, dance, and historical elegance at the Independence Ball 1776. Immerse yourself in the refined atmosphere of the late 18th century – illuminated by candlelight, accompanied by live music, and surrounded by a distinguished company of guests.
Let yourself be carried away by a night where history, celebration, and artistry come together in one magnificent event.
What Awaits You
• An evening of delightful amusements, curated with care and authenticity
• Lavish buffet featuring starters, main courses, and desserts – including vegetarian and vegan options
• Drinks à la carte (cash payment at the bar)
• Dance sessions with a professional dance mistress, offering country dances for both beginners and advanced dancers
• Live music performed by Hamburger Ratsmusik
• Professional photographer – all photos will be provided free of charge after the ball
• Artistic performances bringing the spirit of the era to life
• Raffle / Tombola with charming prizes
To preserve the authentic atmosphere of the Independence Ball 1776, guests are required to wear clothing appropriate to the late 18th century. Please arrive in Reenactment or Living History–accurate attire. Modern clothing or fantasy costumes cannot be admitted, as we aim to create a fully immersive historical experience for everyone. Guests without suitable period attire cannot be granted admission.
2026_Independence_Ball_Hamburg_A6.pdf
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- Ball
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- All levels
Maskenball im Stil des Rokoko
D E R M A S K E N B A L L
Eine rauschende Ballnacht mit viel Vergnügungen & Tanz
Herzlich Willkommen aus der Seite des
Großen fürstbischöflichen Jagd- & Maskenballs.
Einmal jährlich lade ich zu diesem Ball des Rokoko ein.
Erlauben Sie mir Sie zu einer Woche im Stil des 18. Jahrhunderts zu verführen,
damit Sie mit mir in die Zeit des Rokoko eintauchen.
Sie werden nun automatisch zur Übersichtsseite des nächsten Balls weitergeleitet.
Sie können diese aber durch Klicken auf die große Abbildung erreichen.
Willkommen in Eichstätt
Wie an allen Höfen waren Feste und Bälle
ein fester Teil der Politik und Instrument
der Selbstdarstellung eines Fürst-Bischofs.
Außerdem sind uns viele Berichte
von der fast exzessiven Jagdlust deutscher Bischöfe bekannt.
Wohin also würde unser Großer Jagd- und Maskenball besser passen,
als in das wunderschöne barocke Eichstätt.
Diesmal werden wir die wunderschönen Räume
der Fürstbischöflichen Residenz aber auch viele andere
schöne Orte Eichstätts bevölkern und mit historischem Glanz erfüllen.
So lasst Euch in vergangene Zeiten entführen.
Erlebt einen Abend ganz im Stil des 18. Jahrhunderts
mit Galanterie, Etikette, Charme und Pläsir.
Verliert Euch in dem Spiel der Masken.
Im 18. Jahrhundert war der Carneval von Venedig auf seinem Zenit,
nur noch durch die Fastenzeiten unterbrochen,
gab man sich einem Rausch der Feste
und einem verschwenderischen Lebensstil hin,
dem erst durch Napoleons Eroberung
ein abruptes Ende gesetzt wurde.
Der verschwenderische Lebensstil des Rokoko ist nur ein letztes Aufleuchten,
dass aber ganz Europa in seinen Bann zieht.
Und es ist auch ein Spiel der Liebe…
weniges ist so verlockend und geheimnisvoll
wie der Glanz der Augen hinter einer Maske.
Erlebt es, lebt es selbst…
Informationen unter
http://www.rokokoball.de
- Ball
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- Rococo
- All levels
European University Microcredential in Spanish and International Dance. Spain (1700-1740)
European University Microcredential in Early Dance & Music (Spain, 1700-1740)
6 ECTS - 60 Teaching hours
Registration amount: 230€
General Information: https://app.usal.es/ords/r/si/microcredenciales/detalle?id=3064&session…
Registrations: https://vaporetto.usal.es/preactform/detalleCurso?codigo_curso=6569&ano…
A pioneering training experience, with 6 ECTS credits and 60 hours of instruction. Entitled "Corporeality and Performativity: Musical and Choreographic Heritage in Spain (1700-1740)," it offers training, both practical (in-person) and theoretical (online), that addresses Spanish choreographic and musical heritage in a holistic and transdisciplinary manner. An exceptional faculty has been assembled to offer this elite, transdisciplinary, and affordable training. This micro-credential will cover the musical, choreographic, and iconographic sources of Spanish Dance and Baroque Academic Dance from the mid-18th century. Above all, it will be delivered through in-person practical instruction from renowned music and dance professionals with extensive experience. Registration closes: January 12, 2026.- Course
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Rokokowochenende
R O K O K O W O C H E N E N D E
K U R S Z E I T E N
14./15. März 2026 • Helmhalle • Fürth
Workshop mit Tänzen des Rokoko
Gibt es etwas schöneres als ein ganzes Wochenende mit Tanz verbringen?
Und nichts vertreibt den Stress und die Sorgen
schneller, entspannt die angespannten Nerven mehr,
als sich den Kopf mit schönen Raumwegen
und Schritten zu füllen, um so den Alltag zu verdrängen.
Während des Barock und Rokoko verbreiteten sich
die sogenannten Englischen oder Kontratänze in ganz Europa.
Aus den Beschreibungen vieler Chronisten
wie Pepys, de Croÿ und Casanova wissen wir,
dass sie zu den verschiedensten Gelegenheiten
bei großen Bällen, in den Ballhäusern,
aber auch in manchen Wirthäusern oder zu privaten Anlässen
für Vergnügen und Unterhaltung oft bis spät in die Nacht sorgten.
Da bei den Bällen und dem Kurs die Faszination der Feste und des Carnevals
und weniger ein fixes historisches Jubiläum im Fokus stehen,
konnte ich viel Schönes heraussuchen und vorbereiten,
um die ganze Woche mit den reizendsten Contredances
des Barock und Rokoko zu verbringen.
Der Kurs baut sich so auf, dass wir wahrhaft
Schritt für Schritt von den einfachen hin zu den umfangreichen Tänzen,
von den Grund zu den beeindruckenden Schrittkombinationen schreiten,
bis sich die Tänze auch den Anfängern erschließt.
Jeder entspannt und souverän Rokoko-Bälle besuchen kann.
Diesmal liegt der Schwerpunkt darauf besser in den Stil
der Tänze des Barock und Rokoko zu finden
und mit einem kleinen Menuet dem Kurs eine ganz besonderen Freude zu verleihen.
Zu dem Kurs ist auch jeder, der nicht am Ball teilnehmen kann,
herzlich eingeladen, mit uns diese ganzen schönen Tänze kennenzulernen.
Alles Wissenswerte
K U R S Z E I T E N
14.3.2026
10:00 - 13:00 Uhr
15:00 - 18:00 Uhr
15.3.2026
9:30 - 12:00 Uhr
14:00 - 17:00 Uhr
die Liste steht noch nicht endgültig fest.
Bitte besuchen Sie dafür die Webseite
T A N Z M E I S T E R
T E I L N E H M E R Z A H L
M I T Z U B R I N G E N
V E R A N S T A L T U N G S O R T
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Vasos comunicantes: Moda bolera y Danza Española escénica a finales del siglo XVIII
Dentro de las "Jornadas de investigación, creatividad y Práctica artística. Entre Bambalinas y pasareas: Danza, Teatro y Moda en Acción", el próximo 24 de Mayo, a las 10h, tendrá lugar esta conferencia.
RESUMEN
La indumentaria escénica, ya sea como signo de representación o elemento mediatizador del movimiento, ha constituido uno de los factores integrantes de la Obra de Arte Coréutica que, si bien responde a los conceptos estéticos del momento -léase incidencia de la moda-, también supone la integración de componentes materiales que forman parte asociada al patrimonio cultural intangible.
Durante el siglo XVIII, y más concretamente en los últimos decenios, la moda popularizante o “castiza” tuvo su representación femenina en el denominado “traje de maja”, con el “traje de majo” como réplica. Esta moda, que más tarde desembocaría en el “traje bolero”, supuso la integración de elementos complementarios (principalmente en lo referente a sombrerería y tocados) con que el gremio de cómicos y bailarines asumió y utilizó para enriquecer la creación e interpretación ya fuera lírica, coreolírica o coreodramática.
En los teatros municipales de la Villa de Madrid, una saga de actrices y actores especializados en la interpretación de la denominada “Tonadilla escénica”, así como los integrantes de la compañía de bailes en el Teatro de los Caños del Peral, constituyeron modelo iconográfico que a día de hoy ha resultado fundamental para abordar la restauración e interpretación históricamente informada del repertorio que ha llegado hasta nosotros.
Desde la mirada crítica, la investigación performativa junto con la experimentación corporal, en esta sesión se propone un acercamiento a la moda dieciochesca y a sus consecuencias en lo que a la Danza Española Escénica se refiere.
Proyecto dirigido a docentes, investigadores, estudiantes, profesionales de las artes, diseño y moda, así como a toda persona interesada en explorar estas conexiones creativas.
Para más información e inscripciones/entradas: Irina Nefodova Skulskaya (dirección/coordinación)
http://www.researchteamaicia.com
https://www.researchteamaicia.com/galeria-de-proyectos
ABSTACT:
Stage attire, whether as a sign of representation or as an element mediating movement, has been one of the factors that make up the Choreographic Work of Art. While it responds to the aesthetic concepts of the moment—read the impact of fashion—it also involves the integration of material components that are part of intangible cultural heritage.
During the 18th century, and more specifically in the last decades, the popularizing or "castizo" fashion found its feminine representation in the so-called "maja costume," with the "majo costume" as a replica. This fashion, which would later lead to the "bolero costume," involved the integration of complementary elements (mainly headdresses and headdresses) that the guild of comedians and dancers adopted and used to enrich their creation and performance, whether lyrical, choreolyrical, or choreodramatic.
In the municipal theaters of the city of Madrid, a group of actresses and actors specialized in the interpretation of the so-called "Scenic Tonadilla," as well as the members of the dance company at the Teatro de los Caños del Peral, formed an iconographic model that has proven fundamental to this day in addressing the restoration and historically informed interpretation of the repertoire that has come down to us.
From a critical perspective, performing research combined with bodily experimentation, this session offers an approach to eighteenth-century fashion and its consequences for Spanish Stage Dance.
The project is aimed at teachers, researchers, students, arts, design, and fashion professionals, as well as anyone interested in exploring these creative connections.
For more information and registration/tickets: Irina Nefodova Skulskaya (dirección/coordinación)
http://www.researchteamaicia.com
https://www.researchteamaicia.com/galeria-de-proyectos
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