Rococo

Our Symposium Special:

La Forlana

Ballroom Scenes
of the late 18th century

a seminar for advanced dancers with Alan Jones, Paris

By the second half of the 18th century, the forlana had long been out of fashion in Parisian ballrooms. Astonishingly, toward 1780, the dancing master Malpied chose to publish an updated version of Pécour’s danse à deux La Forlana, to music from Campra’s opéra-ballet L’Europe galante of 1697. It would have been performed by young dancers in pauses between contredanses in public ballrooms and private dancing assemblies.

Malpied dedicated his dance to Maximilien Gardel, ballet master of the Paris Opera, and Gardel seems to have been fond of it, as he incorporated the melody and perhaps even the choreography into the ballroom scene of his ballet Mirza et Lindor in 1781. As late as 1815, the theoretician Jean-Etienne Despréaux, a former soloist of the Opera, further adapted this dance, using it as an example of his newly invented dance notation system, Terpsichorégraphie.

This workshop will focus on the Malpied choreography, comparing it with Pécour’s original and other forlana choreographies. To highlight changes introduced by Despréaux, the participants will receive a rare intro-duction to Terpsichorégraphie making use of his Danse Cosaque and a couplet of Folies d’Espagne. In a second focus we will take a fresh look at contredanse technique of the late 18th century, relying on Malpied’s notated steps, and put them to use in the contredanse La Perle, which distantly evokes forlanas.

Alan Jones, formerly of New York, studied Baroque dance with Wendy Hilton, but soon evolved a personal approach, acquiring a special interest for the 1780s and 1790s. His choreography in the United States includes El Sarao de Venus and Charpentier’s Les Arts florissants (New York Baroque Dance Company), El Bayle de los reyes and Stradella’s Cantata per il santissimo Natale (Artek, New York), and the Peruvian opera Venid, venid, deidades (Ex Machina, Minneapolis). Presently based in Paris, he is working on a history of American ballets and pantomimes and their European sources in the period 1782-1812. (Photo: S. Witherspoon)

Prerequisites: The seminar is intended for dancers with a good knowledge of Baroque dance. Teaching language is English.

The seminar is an excellent complement to the International Historical Dance Symposium, 15 - 19 June.
For more detailed information about the conference see: www.historical-dance-symposium.org

The Ball
Pleasure - Power - Politics
1600 - 1900

The ball, a universal social phenomenon, whether at princely courts, civic festivities or private celebrations, has many new facets across the centuries.

Dedicated to the pleasures of dance in multi­farious forms and styles, the ball is also an arena for displays of princely power, staged rituals, carefully regulated forms of social contact, and advantageous self-representation. Not least, the ballrooms of Europe reflect the continent’s po­litical and societal developments, their evolutions and revolutions.

Our journey through three centuries of dance history not only leads us to the ballrooms of Vienna, Dresden and Moscow, but also illus­trates the transfer of dance culture across the whole of Europe. We trace the lives of dancing masters who once drew crowds to the ball­rooms and explore the various manifestations of balls on stage.

In addition to lectures, the symposium includes workshops and dance evenings, in which the most popular ball dances, such as minuet, alle­mande, contredanse and quadrille, evoke the atmosphere and sensibility of these epochs.

Conference languages are English and German. This time with simultaneous translation into English and German!

RESEARCH DANCE - DANCE RESEARCH: Our central goal is to bring together dancers and researchers and thus enable intensive inter­action between the latest research and current dance practice.

• A series of lectures presents the present status of dance research.
• Workshops give an opportunity to try out new dance styles and reconstructions.
• Short performances demonstrate current artistic interpreta­tions.
• A bookshop offers a wide range of literature and music relating to dance.
• Social dance evenings with live music help make a variety of new contacts.
• A celebratory ball with costumes of the pe­riod represents the culmination of the con­ference.
• Sharing leisure and programme together in the castle enables a time of especially inten­sive contact.

Lectures: Giles Bennett - Hillary Burlock - Eugenia Eremina-Solenikova - Matilda Ertz - Maria Cristina Esposito  - Dmitry Filimonov - Carola Finkel - Rebecca Harris-Warrick - Gerrit Berenike Heiter - Birte Hoffmann-Cabenda - Michaela Mettel - Nona Monahin - Angela Rannow - Daria Sundukova - Eva Zöllner

Research Posters: Maria Derkach - Maria Cristina Esposito - Dmitry Filimonov - Susan de Guardiola - Alan Jones - Michaela Mettel - Ekaterina Mikhailova-Smolniakova - Daniele Pascale Guidotti Magnani - Bill Tuck - Davide Vecchi

Workshops: Anne Daye - Irène Feste - Dmitry Filimonov - Susan de Guardiola - Hubert Hazebroucq - Rostislav Kondratenko - Guillaume Jablonka

Dance evenings: Anne Daye - Alan Jones - Barbara Menard-Pugliese - Antonia Pugliese

Short performances: Chorea Basilea (dir. Mojca Gal) - Cie Fantaisies Baroques (dir. Irène Feste, Pierre-François Dollé) - LA DANZA MÜNCHEN (dir. Jadwiga Nowaczek)

Scientific committee: Dr. Irene Brandenburg (Salzburg, Österreich), Dr. Anne Daye (London, Großbritannien), Prof. em. Carol G. Marsh (Washington, USA), Prof. em. Marie Thérèse Mourey (Paris, Frankreich), Markus Lehner (Herrsching, Deutschland)

Organisation: Markus Lehner, Uwe Schlottermüller
 

For extensive information on the conference, see: www.historical-dance-symposium.org

Die französischen Cotillons erfreuten sich im 18. Jahrhundert großer Beliebtheit. Sie sind neben den englischen Longways die zweite Art von Contredanses. Bei den Cotillons tanzen jeweils zwei oder vier Paare in einer Quadrataufstellung zusammen einen Tanz, der nach dem Strophen – Refrain Prinzip funktioniert. Die Strophen werden dabei in der Regel aus einem festen Repertoire einfacher Figuren entnommen, so dass man meist nur den Refrain lernen muss, der den jeweiligen Tanz ausmacht.

Unser kleiner Blick in die Geschichte beginnt an diesem Wochenende schon im 17. Jahrhundert, denn sowohl die Quadrataufstellung, als auch das Strophen–Refrain Prinzip finden wir bereits 1651 bei Playford, auch wenn die Tänze hier noch nicht als Cotillon bezeichnet werden. Feuillet veröffentlichte dann 1705 eine Art von Prototyp des Cotillons, einen vergleichsweise einfachen Tanz: „Le Cotillon“, der diesem Typ von Tanz seinen Namen gab. Auf den Pariser Bällen in der Zeit der ersten Régence (1715-1723) sind Cotillons dann schon die beliebtesten Tänze. Aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts sind uns schließlich aus Frankreich, England und Deutschland eine Vielzahl von Cotillons erhalten, typisch werden nun Tänze für vier Paare. Am Ende des Jahrhunderts tanzen sogar bis zu 12 Paare gleichzeitig, bevor mit Beginn des 19. Jahrhunderts die Quadrille den Cotillon ablöst.

Das Wochenende bietet einen leichten Einstieg in den Tanz und essenzielles Grundwissen für alle, die das 18. Jahrhundert interessiert oder es darstellen wollen. Aber auch wer etwas fortgeschrittener ist, wird von diesem Wochenende viel mit nach Hause nehmen.

Die Zeiten sind:
Samstag 12:00-14:30 und 15:30-18:00 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr

Historischer Tanz in Frankfurt 2019:
19.-20. Jan.: Das Menuett Wochenende
13. Apr.: Alpenquadrillen von 1840
18. Mai: Der Longway Tag
31. Aug.-1. Sep.: Einfache Tänze der Renaissance
12.-13. Okt.: Das Cotillon Wochenende
9.-10. Nov.: Empire: Das Jane Austen Wochenende
7.-8. Dez.: „Entrée pour une Femme – Forlane“ (1704)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Le Devin du Village

Intermède by J-J Rousseau (1752), presented by the research project Performing Premodernity in collaboration with Stockholm University.

Choreography: Karin Modigh
Costumes: Anna Kjellsdotter
Dramaturgy: Maria Gullstam

Soloists: Laila Cathleen Neuman, João Luis Paixão, Thomas Volle
Dancers: Andrew Erickson, Matilda Larsson, Adrian Navarro, Mathias Terwander Stintzing
Choir: Ingrid Berg, Kajsa Lindberg, Jakob Nilsson, Mathias Terwander Stintzing

Drottningholms barockensemble
Musical direction: Mark Tatlow

Wer schon einmal einen Barock- oder Rokokoball besucht hat oder ein Fan von Jane Austen Verfilmungen ist, kennt sie mit Sicherheit schon: Longways – Tänze in einer Gassenaufstellung, auch englische Tänze genannt. An diesem Wochenende widmen wir uns intensiv den Grundlagen und den Schritten dieser beliebten Tänze, sowie ihrer Entwicklungsgeschichte im 17. und 18. Jahrhundert.

Unsere kleine Reise in das Königreich der Longways beginnt in England bei John Playford, der diese ab 1651 in seiner Buchreihe „The (English) Dancing Master“ in kompakter Form veröffentlichte. Lorin brachte einige dieser Tänze dann 1685 nach Frankreich und verfeinerte sie mit französischen Schritten. Spätestens als Feuillet 1706 in Paris sein „Recüeil de Contredances [...]“ veröffentlichte, verbreiteten sich die Contredanses über Europa, so dass wir nun auch Quellen aus Deutschland, Italien und Spanien haben. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts werden Longways dann in großen Mengen publiziert, typisch werden in der Zeit Dreipaartänze, wobei das dritte Paar meist nur wenig ins Tanzgeschehen involviert wird – aber die Rollen wechseln ja ständig.

Das Wochenende bietet einen leichten Einstieg in den Tanz und essenzielles Grundwissen für alle, die das 18. Jahrhundert interessiert oder es darstellen wollen. Aber auch wer etwas fortgeschrittener ist und Interesse an den Quellen und der Schritttechnik hat, wird von diesem Wochenende viel mit nach Hause nehmen. Wir werden in jedem Teil zwei bis drei verschiedene Tänze lernen und erhalten so einen Überblick über anderthalb Jahrhunderte Tanz und Musikgeschichte.

Die Zeiten sind:
Samstag 12:15-14:45 und 15:45-18:15 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr

Historischer Tanz in Frankfurt 2019:
19.-20. Jan.: Das Menuett Wochenende
13.-14. Apr.: Alpenquadrillen von 1840
18.-19. Mai: Das Longway Wochenende
8.-10. Juni: „La Bourgogne“ (1700) (3-Tage Pfingstkurs)
31. Aug.-1. Sep.: Einfache Tänze der Renaissance
12.-13. Okt.: Das Cotillon Wochenende
9.-10. Nov.: Empire: Das Jane Austen Wochenende
7.-8. Dez.: „Entrée pour une Femme – Forlane“ (1704)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

"Die Linien die eine Anzahl von Personen in Figurtänzen bilden, sind ein herrliches Spiel für das Auge, vor allem wenn man die ganze Figur in einem Blick sehen kann". Der Maler Hogarth beschrieb mit diesen Worten die Schönheit von Contredanses, die in den europäischen Ballsäalen eine große Popularität genossen. Die fantasievolle und vielseitige Raumwege für mehrere Paare waren nicht nur für Zuschauer, sondern in erster Linie auch für Teilnehmer ein tänzerischer Genuß. Sie ermöglichten par excellence das elegante Miteinander. Originale Contredanses und Cotillons entführen uns Schritt für Schritt ein Wochenende lang in die Zeit um die Mitte des 18. Jahrhunderts.

Tänzerische Vorkenntnisse sind von Vorteil, aber nicht erforderlich. Eine paarweise Anmeldung ist nicht erforderlich.
Bitte mitbringen: bequeme Trainingskleidung und Tanzschuhe mit flexibler Sohle, flach oder mit max. 3 cm hohem Absatz (keine Straßenschuhe).

Tanzreferentin: Nicolle Klinkeberg

Kurszeiten:
Sa/So: 13:00-17:30 Uhr (mit jeweils 30 Minuten Pause)
Anmeldung über: www.mvhs.de
 

Barockball mit historischen Tänzen aus dem 17. und 18. Jahrhundert zur Musik der Matelots und Tanzanleitung durch Birte Hoffmann-Cabenda. Grundkenntnisse in historischem Tanz werden vorausgesetzt. Bitte in gehobener Gewandung erscheinen (keine Faschingskostüme!). Das Ticket beinhaltet den Sektempfang und das Büffet. Getränke müssen gesondert bezahlt werden.

Schloss Heidecksburg lädt 2019 erneut zum Barockevent der Extraklasse 

Fürstlicher Barockball und höfische Festkultur in märchenhaft malerischer Kulisse

Schloss Heidecksburg/Rudolstadt. Die einzigartigen Barockfeste des Residenzschlosses Heidecksburg zu Rudolstadt gelten als exklusiver Geheimtipp und ziehen seit Jahren die internationale Fangemeinde des Rokoko magisch an. Am zweiten Septemberwochenende 2019 öffnen sich nun erneut  die Tore des Schlosses und weiterer Veranstaltungsstätten zu einem barocken Event der Extraklasse.

„Das schönste Barockfest Deutschlands"

Die aus allen Teilen Deutschlands, der Schweiz, Spanien, Österreich, Russland, Kanada, den USA und darüber hinaus erwarteten Gäste können erneut ein glanzvolles kulturelles Ereignis, das als "das schönste Barockfest Deutschlands" bezeichnet wird, erleben.
Veranstaltet wird das Barockfest vom Freundeskreis Heidecksburg e.V. in Kooperation mit dem Thüringer Landesmuseum Heidecksburg, der Stadt Rudolstadt und der Stiftung Thüringer Schlösser und Gärten. Das Rudolstädter Veranstaltungsbüro Andreas Dornheim übernimmt in bewährter Weise die künstlerische Leitung. Das farbengewaltig illuminierte Schloss Heidecksburg, der neusanierte Löwensaal am Rudolstädter Rathaus und die älteste noch produzierende Porzellanmanufaktur Thüringens in Volkstedt „Die Gläserne Porzellanmanufaktur“ präsentieren sich 2019 als exklusive und barocke Gastgeber.

Starpianist mit humorvollem Konzert - „Die verflixte Klassik“

Am Freitag, dem 13. September, startet um 20.00 Uhr im farbenprächtig illuminiertem Festsaal von Schloss Heidecksburg das Vorabend-Klassik-Konzert zum Barockfest " Die verflixte Klassik " mit Felix Reuter - dem beliebten Starpianisten und Musikkomödianten, Improvisationskünstler und Entertainer am Flügel - ein exzellent humorvoller Ausflug in die Musikgeschichte, der gezielt die Lachmuskeln anregt und für einen einzigartig unterhaltsamen Hörgenuss sorgt.
Vor dem Konzert erfolgt eine Besichtigung der farbenprächtig illuminierten Festräume mit Herrn Dr. Lutz Unbehaun, dem Direktor des Thüringer Landesmuseums Schloss Heidecksburg. Nach dem Konzert spielt zum musikalischen Ausklang die beliebte Jazzband "SAALEBRASS" in der Porzellangalerie.

Lustwandeln durch die schillernde Welt des höfischen Lebens

Am Tag darauf, dem 14. September, startet der Barockfest-Samstag um 14:00 Uhr mit einem musikalischen Entrée im neusanierten Löwensaal am Rudolstädter Rathaus. Ein Bustransfer ermöglicht es den Festgästen unbeschwert den Schlosshof der Heidecksburg zu erreichen. Hier geleitet nach dem Sektempfang zur Festeröffnung ab 16.00 Uhr der charmante und bereits zum umschwärmten Publikumsliebling avancierte Hofmarschall Rudolf von Schwatzburg, dargestellt von Maximilian Merkel vom "theater-spiel-laden Rudolstadt e.V.", die herrschaftlichen Gäste durch die schillernde Welt des höfischen Lebens der Heidecksburg damaliger Zeit.

Die edlen und festlich gewandeten Besucher tauchen hierbei in das traumhaft anmutende barocke Zeitalter mit prunkvoller Audienz des Fürsten Friedrich Anton von Schwarzburg-Rudolstadt im großen Festsaal, fürstlichem Ball unter der Anleitung von Tanzmeisterin Jutta Voß und Tänzer Niels Badenhop, unterhaltsamen Schauspielereien, meisterhaft musikalischer Unterhaltung, mannigfaltigen kulinarischen Überraschungen, zauberhaften Illuminationen und atemberaubendem barocken Feuerwerk ein. Figuren der einzigartigen und vielgepriesenen Miniatur-Ausstellung "Rococo en miniature" werden zum Leben erweckt. Das Lustwandeln durch die imposanten Fest- und Wohnräume im authentisch historischen Stil runden die barocken Einblicke auf dem Schloss Heidecksburg ab.

Einzigartige barocke Porzellan-Handwerkskunst erleben

Am Sonntag, den 15.09. 2019 lädt ab 11:30 Uhr Rudolstadts Bürgermeister Jörg Reichl die Festgäste zu einem Sekt-Empfang mit kleinem Imbiss in die älteste noch produzierende Porzellanmanufaktur Thüringens - in die gläserne „Aelteste Volkstedter“ ein.
Diese bereits 1762 gegründete und überaus sehenswerte Manufaktur mit ihrer einzigartig filigranen und auch barocken Handwerkskunst geht auf Georg Heinrich Macheleid zurück, der 1760 die Zusammensetzung der richtigen Porzellanmasse, das „Arkanum“, enträtselte.

Die Festgäste der vergangenen Jahre und selbst die Medien waren von der traumhaften Einzigartigkeit des Festes sichtlich begeistert und schwärmten hiervon mit Aussagen von "grandiosum par excellence" und "feines Juwel internationaler Barockfest-Kultur" bis hin zu "Eines der schönsten Feste Deutschlands überhaupt!" und "unvergleichlich und unvergesslich - mon plaisir". Begleitet wird dieses in Thüringen einmalige fulminante Ereignis auch erneut von Kamerateams und Fotografen.

Eintrittskarten nur im Vorverkauf erhältlich

Die Eintrittskarten sind nur im Vorverkauf in der Tourist-Information Rudolstadt am Markt 8 (Tel.: 03672/486440) oder an der Museumskasse auf Schloss Heidecksburg (Tel.: 03672/429022) erhältlich.
Einblicke in das Festgeschehen mit Foto- und Videorückblicken sowie weitere aktuelle Informationen gibt es im Internet unter www.barockfest-heidecksburg.de.
 

Presse-Kontakt:
Künstlerische Leitung der Barockfeste auf Schloss Heidecksburg
Dipl.-Ing. Andreas Dornheim / Dipl.-Ing. Iris Tomoschat
Bahnhofstraße 13; D-07407 Rudolstadt
Telefon: +49 (0) 3672 35 70 00 / Telefax: +49 (0) 3672 35 70 01
E-Mail: info@barockfest-heidecksburg.de

Achtung: In diesem Jahr fällt der Kurs leider aus, ein neuer Termin ist für 22.-23. Februar 2020 geplant.

Dieses Wochenende ist für alle gedacht, die bereits erste (oder auch schon lange) Erfahrungen im barocken Tanz gesammelt haben, aber das Gefühl haben, in den Kursen manchmal (oder meistens) nur vor sich hin zu pfuschen. Hier geht es um das Verstehen der Grundlagen und das Feilen an diesen: Wie werden die Schritte genau ausgeführt? Wie funktioniert das mit der Armtechnik? Wie funktioniert die Beauchamp-Feullet Notation und wie lerne ich sie lesen?

Als Beispielmaterial arbeiten wir an Teilen bekannter Choreographien und verknüpfen die Schritte mit typischen Armbewegungen. In dieses Wochenende sollen auch individuelle Elemente einfließen – so können z.B. auch nach vorheriger Absprache eigene Leseprojekte mitgebracht werden und wir arbeiten zeitweise an Punkten, die einzelne Teilnehmer im Vorfeld als eigene Defizite genannt haben.

Historischer Tanz in Frankfurt 2019:
19.-20. Jan.: Das Menuett Wochenende
16.-17. März: Barocktanz: Technik, Arme und Notation
13.-14. Apr.: Alpenquadrillen von 1840
18.-19. Mai: Das Longway Wochenende
8.-10. Juni: „La Bourgogne“ (1700) (3-Tage Pfingstkurs)
31. Aug.-1. Sep.: Einfache Tänze der Renaissance
12.-13. Okt.: Das Cotillon Wochenende
9.-10. Nov.: Empire: Das Jane Austen Wochenende
7.-8. Dez.: „Entrée pour une Femme – Forlane“ (1704)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Das Menuett ist für uns heute der Inbegriff des Tanzes in Barock und Rokoko. Am Themenwochenende stehen vier Arten von Menuett auf dem Programm.

Sa. 12:15-14:45 Uhr: Menuett-Longways
Ein einfacher Einstieg in die Welt des Menuetts – Longways mit Menuettschritten. Die geselligen Contredanses in einer Gassenaufstellung, auch englische Tänze genannt, waren im ganzen 18. Jahrhundert beliebt, und einige von ihnen werden auf Menuettmelodien getanzt.

Sa. 15:45-18:15 Uhr: Z-Menuett
Am Anfang eines Balls im 18ten Jahrhundert wurde ein Menuett nach dem anderen gespielt. Getanzt wurde dazu das, was wir heute als Z-Menuett bezeichnen – ein einfacher Paartanz mit Menuett-schritten.

Sa. 18:30-19:30 Uhr: Die Streberstunde
Wer vom Z-Menuett noch nicht genug hat, kann in dieser Extrastunde weitere Menuettschritte lernen, mit denen das Z-Menuett „aufgepimpt“ werden kann. Diese Stunde ist auch für Menuetteinsteiger als Vorbereitung für den Sonntagvormittag hilfreich.

So. 10:00-13:00 Uhr: Le Menuet d'Espagne
Im Jahr 1715 veröffentlichte Jacques Dezais seinen einfachen Solopaartanz „Le Menuet d'Espagne“. Fünf verschiedene Schritte sind zu lernen. Der Tanz erinnert entfernt an das Z-Menuett, es gibt eine rechte und linke Handtour, sowie einen Ab-schluss mit beiden Händen, aber die Raum-konstellationen sind andere.

So. 14:00-16:30 Uhr: Menuett-Cotillons
Auch in der zweiten Form der geselligen Contredanses, den Cotillons, die in einer Quadrat-aufstellung getanzt werden, treffen wir das Menuett gelegentlich an. Wir finden es hier meist abwechselnd mit einem anderen Tanz gepaart.

Historischer Tanz in Frankfurt 2019:
19.-20. Jan.: Das Menuett Wochenende
16.-17. März: Barocktanz: Technik, Arme und Notation
13.-14. Apr.: Alpenquadrillen von 1840
18.-19. Mai: Das Longway Wochenende
8.-10. Juni: „La Bourgogne“ (1700) (3-Tage Pfingstkurs)
31. Aug.-1. Sep.: Einfache Tänze der Renaissance
12.-13. Okt.: Das Cotillon Wochenende
9.-10. Nov.: Empire: Das Jane Austen Wochenende
7.-8. Dez.: „Entrée pour une Femme – Forlane“ (1704)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.