Rococo

Martin Rösler gibt eine Einführung in Schritttechniken und Tanzformen der Mozartzeit ( Menuett, Kontratänze, Allemande )

Ball im Stil des Barock & Rokoko • Orangerie • Ansbach

Lasst Euch in vergangene Zeiten entführen. Erlebt einen Abend ganz im Stil des 18. Jahrhunderts mit Galanterie, Etikette, Charme und Pläsir. Verliert Euch in dem Spiel der Masken. Im 18. Jahrhundert war der Carneval von Venedig auf seinem Zenit, nur noch durch die Fastenzeiten unterbrochen, gab man sich einem Rausch der Feste und einem verschwenderischen Lebensstil hin, dem erst durch Napoleons Eroberung ein abruptes Ende gesetzt wurde. Es ist aber nur ein letztes Aufleuchten, dass aber ganz Europa in seinen Bann zieht. Und es ist auch ein Spiel der Liebe… weniges ist so verlockend und geheimnisvoll wie der Glanz der Augen hinter einer Maske. Erlebt es selber… Ein Grand Divertissement mit Masken und Kostümen, mit Spiel und Tanz und allen Verführungen des Hoflebens.

D E R   G R O S S E   M A R K G R A F E N B A L L

Organisation: Peter Hoffmann

Unterkunft:

Bitte beachten Sie, dass die Unterkunft selbst gesucht
und gebucht werden muss.
Bitte unbedingt rechtzeitig buchen!!!
 
Übernachtungsmöglichkeiten
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Teilnehmeranzahl:

Der Ball findet statt, 
die Mindestteilnehmerzahl ist erreicht.
 

Kostümpflicht:

Bitte erscheinen Sie stilgerecht in Kostümen
des 17. und 18. Jahrhunderts.

Veranstaltungsort:

Orangerie Ansbach
Promenade 33
91522 Ansbach
09 81 / 21 70
 
So findet Ihr zur Orangerie
hier klicken.

Kontakt:

Peter Hoffmann, Tel.: 09 11 / 21 28 108
E-Mail:  info@barocktanz.com
 

Accademia Amsterdam invites you to Perugia, to be inspired by its dreamy and mythical surroundings. This time we focus on pastoral and rural elements in music, visual arts and the Italian cuisine: "Ninfe e Pastori". Participate in out summer courses in Umbria and meet friends, while enjoying the beauty of all you hear, see and taste!

Accademia Amsterdam will treat participants with an inspiring concert at a beautiful location in the medieval centre of Perugia. For the “Piazza in Ballo” workshop baroque dance, we invite everybody to try a dance on the main square of Perugia*.

You can join the Chamber music & dance courses, whether you are an amateur, student or a music teacher: these courses are intended for (baroque) dancers, singers and instrumentalists of any level and age. We organise additional master-classes music and dance for participants who would like to obtain individual coaching in technique and style.
All interested people can attend the drawing & painting or cooking courses because of the individual approach.
For who wishes to see more of Perugia, we organize an excursion to one of the local cultural highlights.

Close to the course location you’ll find hotel Signa, where you can stay at a reduced price. We are pleased to advise you with lodging and booking of your travels. It takes only a two hours drive from Rome to reach the city.
We invite you all to Italian-style dinners at long tables, on the roof terrace of Restaurant Iris.

Click here to watch our video to get an impression.

Apply before April 1, 2018 and you will receive 5% reduction on the fee of the course. If you introduce another participant, you will receive 5% (extra) reduction on the fee of the course (only if you subscribe together). Students who study in Italy, receive 15% reduction extra on the total fee. We offer a special price to whom is participating in the master classes (choir) direction.
Prices from €275 (243£) excl. travel, lodging and meals. See our website for the terms and conditions.

Look for more information or subscription on the website of Accademia Amsterdam.

Wer schon einmal einen Barock- oder Rokokoball besucht hat oder ein Fan von Jane Austen Verfilmungen ist, kennt sie mit Sicherheit schon: Longways – Tänze in einer Gassenaufstellung, auch englische Tänze genannt. An diesem Wochenende widmen wir uns intensiv den Grundlagen und den Schritten dieser beliebten Tänze, sowie ihrer Entwicklungsgeschichte im 17. und 18. Jahrhundert.

Unsere kleine Reise in das Königreich der Longways beginnt in England bei John Playford, der diese ab 1651 in seiner Buchreihe „The (English) Dancing Master“ in kompakter Form veröffentlichte. Lorin brachte einige dieser Tänze dann 1685 nach Frankreich und verfeinerte sie mit französischen Schritten. Spätestens als Feuillet 1706 in Paris sein „Recüeil de Contredances [...]“ veröffentlichte, verbreiteten sich die Contredanses über Europa, so dass wir nun auch Quellen aus Deutschland, Italien und Spanien haben. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts werden Longways dann in großen Mengen publiziert, typisch werden in der Zeit Dreipaartänze.

Das Wochenende bietet einen leichten Einstieg in den Tanz und essenzielles Grundwissen für alle, die das 18. Jahrhundert interessiert oder es darstellen wollen. Aber auch wer etwas fortgeschrittener ist und Interesse an den Quellen und der Schritttechnik hat, wird von diesem Wochenende viel mit nach Hause nehmen. Wir werden in jedem Teil zwei bis drei verschiedene Tänze lernen und erhalten so einen Überblick über anderthalb Jahrhunderte Tanz und Musikgeschichte.

Das Wochenende bietet einen leichten Einstieg in den Tanz und essenzielles Grundwissen für alle, die das 18. Jahrhundert interessiert oder es darstellen wollen. Aber auch wer etwas fortgeschrittener ist, wird von diesem Wochenende viel mit nach Hause nehmen.

Achtung: Frühbucherrabatt verlängert bis 23.2.2018

Historischer Tanz in Frankfurt 2018:
10.-11. März: Longwaytänze im 17. und 18. Jahrhundert
5.-6. Mai: Einfache Renaissancetänze von Domenico und seinen Schülern
9.-10. Juni: Damensolo - Folie d'Espagne pour femme (1700)
8.-9. Sep.: 18. Jahrhundert - Das Cotillon Wochenende
3.-4. Nov.: Empire – Das Jane Austen Wochenende
8.-9. Dez.: Paartanz - Aimable vainqueur (1701)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Die Folie diente als Anregung für viele Komponisten, die hierzu Variationen geschrieben haben. Besonders bekannt sind die Variationen von Arcangelo Corelli und Marin Marais am Anfang des 18. Jahrhunderts, am Ende des Jahrhunderts schrieb z.B. auch Carl Philipp Emanuel Bach noch Folie-Variationen. Auch wenn sich die erhaltenen Choreographien auf den Anfang des 18. Jahrhunderts beschränken (Taubert publizierte sie z.B. 1717 in Deutschland), wurde im Tanzunterricht die Folie im ganzen 18. Jahrhundert nachgefragt, so dass man sie auch noch guten Gewissens in der Darstellung des Rokokos zeigen kann.

Unser Damensolo ist von 1700, die Musik ist von Jean Baptiste Lully, der 1672 den Urtypus schrieb. Die Choreographie erstreckt sich über 6 Variationen mit jeweils 16 Takten. Wobei wir für jede Variation aber nur 8 Schritte erlernen müssen, denn sie werden jeweils mit dem anderen Fuß startend wiederholt. Als Solotanz ist die Choreographie meist frontal ausgerichtet, so dass man beim Lernen gut abschauen kann, die Anforderungen an die Schritttechnik sind moderat. Erste Vorkenntnisse mit Schritten des 18. Jahrhunderts oder gute allgemeine Tanzerfahrung sind hier empfohlen.

Für alle, die etwas fortgeschrittener sind, möchte ich an diesem Wochenende auch eine kleine Einführung in die Feuillet-Notation machen, bzw. falls schon Kentnisse vorhanden sind die Lesefähigkeit verbessern. Auf meiner Webseite findet sich im Downloadbereich für das Damensolo auch bereits eine Übungseinspielung der Musik von Jean-Baptiste Lully.

Historischer Tanz in Frankfurt 2018:
9.-10. Juni: Damensolo - Folie d'Espagne pour femme (1700)
8.-9. Sep.: 18. Jahrhundert - Das Cotillon Wochenende
17.-18. Nov.: Empire – Das Jane Austen Wochenende
8.-9. Dez.: Paartanz - Aimable vainqueur (1701)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Die französischen Cotillons erfreuten sich im 18. Jahrhundert großer Beliebtheit. Sie sind neben den englischen Longways die zweite Art von Contredanses. Bei den Cotillons tanzen jeweils zwei oder vier Paare in einer Quadrataufstellung zusammen einen Tanz, der nach dem Strophen – Refrain Prinzip funktioniert. Die Strophen werden dabei in der Regel aus einem festen Repertoire einfacher Figuren entnommen, so dass man meist nur den Refrain lernen muss, der den jeweiligen Tanz ausmacht.

Unser kleiner Blick in die Geschichte beginnt an diesem Wochenende schon im 17. Jahrhundert, denn sowohl die Quadratauf-stellung, als auch das Strophen–Refrain Prinzip finden wir bereits 1651 bei Playford, auch wenn die Tänze hier noch nicht als Cotillon bezeichnet werden. Feuillet veröffentlichte dann 1705 eine Art von Prototyp des Cotillons, einen vergleichsweise einfachen Tanz: „Le Cotillon“, der diesem Typ von Tanz seinen Namen gab. Auf den Pariser Bällen in der Zeit der ersten Régence (1715-1723) sind Cotillons dann schon die beliebtesten Tänze. Aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts sind uns schließlich aus Frankreich, England und Deutschland eine Vielzahl von Cotillons erhalten, typisch werden nun Tänze für vier Paare. Am Ende des Jahrhunderts tanzen sogar bis zu 12 Paare gleichzeitig, bevor mit Beginn des 19. Jahrhunderts die Quadrille den Cotillon ablöst.

Das Wochenende bietet einen leichten Einstieg in den Tanz und essenzielles Grundwissen für alle, die das 18. Jahrhundert interessiert oder es darstellen wollen. Aber auch wer etwas fortgeschrittener ist, wird von diesem Wochenende viel mit nach Hause nehmen.

Historischer Tanz in Frankfurt 2018:
9.-10. Juni: Damensolo - Folie d'Espagne pour femme (1700)
8.-9. Sep.: 18. Jahrhundert - Das Cotillon Wochenende
17.-18. Nov.: Empire – Das Jane Austen Wochenende
8.-9. Dez.: Paartanz - Aimable vainqueur (1701)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Dieser wunderschöne Tanz für ein Solopaar war einer der größten „Hits“ des 18. Jahrhunderts. Wir finden die Choreographie zwischen 1701 und 1765 in einer Vielzahl von Drucken und Manuskripten in Frankreich, England und Spanien. Somit ist er einer der wenigen erhaltenen Solopaartänze, die man auch mit gutem Gewissen tanzen kann, wenn man die Zeit des Rokoko darstellt. Seine Beliebtheit ist, neben Campras wunderbarer Musik, sicher auf die rundum gelungene Choreographie von Pecour zurückzuführen. Die Schwierigkeitsstufe der Schritte ist noch moderat, und der lyrische Tanz enthält einen sehr schönen Kanonteil.

„Eine schon etwas ältliche Dame fragte mich, ob ich den ›Aimable Vainqueur‹ tanzen könnte, und ich führte sofort diesen anmutigen Tanz mit ihr aus. Er war früher, zur Zeit der Regentschaft, Mode gewesen, und meine Tänzerin mochte wohl damals darin geglänzt haben. Es war wie ein Wunder für alle jungen Damen, die uns umringten.“ – Casanova Memoiren

Erste Vorkenntnisse mit Schritten des 18. Jahrhunderts oder gute allgemeine Tanzerfahrung sind hier empfohlen.

Historischer Tanz in Frankfurt 2018:
9.-10. Juni: Damensolo - Folie d'Espagne pour femme (1700)
8.-9. Sep.: 18. Jahrhundert - Das Cotillon Wochenende
17.-18. Nov.: Empire – Das Jane Austen Wochenende
8.-9. Dez.: Paartanz - Aimable vainqueur (1701)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Auch 2018 ist Jane Austen für uns die Namenspatronin für die Tänze der Empirezeit – des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, auch wenn diesmal kein rundes Jubiläum ansteht. Wir werden uns in diesem Jahr nicht ganz so eng an Jane Austen orientieren, schließlich wollen wir ja auch viele neue Tänze erlernen, der eine oder andere echte Jane Austen Tanz wird aber natürlich dabei sein.

Neben Tänzen aus England werden diesmal auch insbesondere Tänze aus deutschen Musenalmanachen, wie „Beckers Taschenbuch zum geselligen Vergnügen“ auf dem Programm stehen. Dabei entsteht ein buntes Potpourri aus verschiedenen Tanzformen der Zeit.

Auch dieses Wochenende ist wieder besonders anfängergeeignet und bietet einen breiten Einblick in den Tanz der Empirezeit.

Wer mag, und entsprechende Kleidung hat, kann an diesem Wochenende auch gerne im Kostüme tanzen – wer also in ein Empire Kleid oder in einen Frack schlüpfen möchte, mag das tun, alle anderen tragen normale moderne Kleidung – wie immer.

Historischer Tanz in Frankfurt 2018:
9.-10. Juni: Damensolo - Folie d'Espagne pour femme (1700)
8.-9. Sep.: 18. Jahrhundert - Das Cotillon Wochenende
17.-18. Nov.: Empire – Das Jane Austen Wochenende
8.-9. Dez.: Paartanz - Aimable vainqueur (1701)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Jane Austen Festival Australia is an annual celebration in Canberra where living history enthusiasts from all over Australia come and indulge themselves in everything Georgian, Regency & Early Victorian - including dancing, music, food, games, archery, fencing, theatre, promenades, grand balls, talks, workshops, costumes and books. Since its inception in 2008 this little festival has blossomed into one of the most delightful weekend anyone could experience each April in an old and beautiful part of Canberra, the Federal capital of Australia.

Jane Austen Festival Australia was the idea of Aylwen Gardiner-Garden and first took place in 2008. Aylwen's aim was to hold an annual celebration where living history enthusiasts from all over Australia could come and indulge themselves in dance, music, food, games, costumes and books. This festival is now a regular part of the ACT Heritage Festival and Australian Heritage Week.

Each year the Festival grows with more people dressing in historic costume celebrating the life and works of Jane Austen. Events are organised by the Festival team under the guidance of the festival director Aylwen Gardiner-Garden - small soirees, concerts, a costumed promenade, theatre, period games, fashion, food, lectures and of course LOTS of dancing feature over four days and four nights - led by dance teacher and historian, John Gardiner-Garden.