Baroque

https://www.cchs.csic.es/es/event/curso-danza-barroca-francesa

¿Cómo podemos identificar y bailar la danza del pasado? ¿Cómo puede la exploración experimental y performativa abordar la danza de épocas pretéritas? ¿Cómo podemos apoyarnos en nuestra propia percepción corporal y en las fuentes históricas coreomusicales para identificar y recrear el patrimonio dancístico?

En as artes escénicas, y concretamente inserta en el denominado Movimiento historicista, la danza barroca francesa ocupa un lugar destacado. Antecedente académico de lo que ahora conocemos como “ballet clásico”, supuso la codificación oficial de un conglomerado de elementos y dinámicas que partían desde las bases de la danza culta borgoñona del siglo XV junto con la contribución de maestros de danza, coreautores e intérpretes coréuticos españoles e italianos, además de franceses, durante los siglos XVI y XVII.

Ello dio lugar, junto con la creación dancística dirigida a intérpretes diletantes y profesionales escénicos, a la proliferación de fuentes coreomusicales tanto impresas como manuscritas que tuvieron amplia difusión por Europa y los virreinatos americanos.

La línea transmisora de este patrimonio coreográfico y musical desapareció durante el siglo XIX debido a la evolución conceptual y estética en las artes escénicas, siendo recuperada su interpretación y transmisión durante la primera mitad del siglo XX a través del denominado Movimiento historicista, que abarca la danza, la música y el resto de las artes escénicas.

Este curso de especialización se plantea, desde la perspectiva experimental holística, una primera aproximación cinética y auditiva a la interpretación históricamente informada del patrimonio dancístico entre los siglos XVII y XVIII, enfocada en dotar de las herramientas, las bases transdisciplinares y métodos propioceptivos desde los que abordar esta faceta del estudio integral de la danza.

A lo largo de tres jornadas con contenido práctico y subsidiariamente teórico, que se desarrollará en el CoreoLab del Instituto de Historia del CSIC, este curso abordará los conceptos básicos coreomusicales sobre la danza barroca francesa. Con ello, los conocimientos y competencias adquiridas servirán a investigadores, bailarines y estudiantes (Danza Española escénica, Baile bolero, Danza tradicional y académica, Modern Dance, Danza contemporánea, Baile flamenco, intérpretes musicales y dramáticos) a abordar el estudio de la danza barroca francesa dirigido a la generación de conocimiento, futura recuperación de patrimonio coreográfico, junto con la difusión y el disfrute del repertorio dancístico.

Objetivos:

• Principal: Dotar al alumnado asistente -a través del proceso de aprendizaje práctico- de herramientas básicas para entender y comprender las dinámicas coreomusicales de la danza barroca francesa (Práctico y teórico = realización-bases teóricas).

• Específico 1: Proporcionar al alumnado bases sistematizadoras para el estudio elemental coréutico práctico-teórico de la danza barroca francesa.

• Específico 2: Facilitar al alumnado la elaboración de futuras propuestas holísticas hacia la interpretación -tanto práctica como teórica- de la danza barroca francesa, adaptables a los distintos estilos de danza desde presupuestos temporales concretos e históricamente informados.

 

Metodología:

• Practico-teórica, desde una perspectiva auditiva, gestual, propioceptiva corporal, y de aproximación a las fuentes coreomusicales.

 

Resultados de aprendizaje:

Al terminar el curso, el alumnado será capaz de:

• Distinguir y diferenciar las dinámicas básicas de la danza barroca francesa en comparación con las dinámicas de la Danza Española (en sus cinco formas), Danza clásica y Danza moderna-contemporánea.

• Conocer y comparar las principales unidades articulares coréuticas barrocas con respecto de las homónimas en la danza clásica y sinónimas desde el aspecto cinético en la Danza Española y/o moderna-contemporánea.

• Interpretar y aplicar correctamente el contenido de fuentes coreomusicales barrocas.

• Reconocer los diferentes impulsos sonoros y la cualidad cinético-interpretativa que proporcionan.

 

Contenidos:

• Elementos técnicos distintivos-identificativos de la danza barroca francesa.

• Elementos gestuales distintivos-identificativos de la danza barroca francesa.

• Vocabulario coréutico básico. Aproximación corporal y teórica.

• Vocabulario coreográfico básico. Principios elementales de notación coreográfica Beauchamps-Feuillet.

• Aproximación básica a la gramática, ortografía y sintaxis de la danza barroca francesa.

• Carácter coreomusical elemental para géneros coreomusicales paradigmáticos.

• Aproximación esencial a la praxis de la danza barroca francesa: Prosodia, ritmo, cualidad de movimiento para los diferentes caracteres genéricos del repertorio básico.

• Relación músico-cinética: El impulso sonoro. Patrones rítmico-armónicos. Bases prácticas y apoyo teórico. Experimentación corporal y auditiva.

• Aproximación cardinal a las fuentes de transmisión musical.

 

 

Pecour Académy – Baroque Dance in Paris – 2nd edition in 2024

Bilingual teaching : English and French

This Baroque dance academy offers in-depth work on the technical sources, the repertoires and the challenges of putting them into practice. It is aimed at an international audience by offering intermediate-advanced to professional education. The schedule consists of morning technical classes and afternoon workshops with Irene Feste, Hubert Hazebroucq and Guillaume Jablonka. Advanced dancers often feel isolated in the different countries where they are located. We wish to give them the opportunity to come together in Paris and to progress in a favorable choreographic environment.

From Aug 17th to 23rd 2024

All the information on our dedicated web page :

http://divertimenty.org/former/pecour-academy-eng/

 

Der Verein Plaisir d'Histoire freut sich, Interessierten des historischen Tanzes von 18.-19. Jahrhundert einen Sommerworkshop in Bäch/SZ, im ehemaligen Bahnhofsgebäude und heutigen Kulturlokal, anbieten zu können.

Unter der Leitung von Anne-Sophie Divoux werden wir am Freitag und Samstag neue Tänze lernen oder unsere Kenntnisse für Tänze auffrischen. Am Sonntag machen wir einen fröhlichen Abschluss und wer möchte, trägt sein/ihr Lieblingskostüm aus dem Barock oder der Belle Époque!

Diese Tänze werden auch bei zukünftigen Bällen (z. B. beim Jubiläum des Vereins im Jahr 2025) auf dem Programm stehen.

The Court Dance Festival is an artistic event whose main goal is to present presentations related to the dance heritage of Krakow, Poland, Europe and even the whole world. The culture of court dances present in every country is a source of inspiration for creating spectacles and artistic performances reaching back to the tradition and practice preserved to this day. For many years, Krakow, through the Festival and its events, has become a world center of court dance bringing together individual artists, dance, music and theater groups, workshop participants as well as dance theoreticians and historians from various countries. 

This year’s Court Dance Festival „Cracovia Danza” is titled „Nature, Gardens, Parks and Court Dance„. Ensembles will come to Krakow and present their performances related to the theme of the Festival using various dance techniques.

We plan that this year the following performances will take place in Krakow: The French ensemble HéliosKine and dancers associated with the Academy of Baroque Dance in Versailles (baroque dance). Indian group from New Delhi Sanskriti Alaknanda (Kathak – Indian classical dance). The Cracovia Danza Court Ballet will present its latest performance „Water Music” to the music of Georg Friedrich Handel and Georg Philipp Telemann (baroque dance).   Reaching for themes related to nature during this year’s Festival, the Cracovia Danza Ballet contributes with its dance to the protection of nature and the heritage of parks and gardens, as well as promoting a healthy lifestyle.  

Art director: Romana Agnel
Organizer: Cracovia Danza Ballet
Co-organizer: Ardente Sole Foundation

Festival website

Workshop website

L'HUMOR BIZZARRO
Early Music & Dance Summer Workshop – 23rd edition
Rome (italy) July 31st – August 4th 2024
organized by
Il Teatro della Memoria
(artistic direction: Claudia Celi & Andrea Toschi)

On August 4 the final students' concert will be held at Teatro “Lo Spazio” – (via Locri 42)

All info is available on our blog at this link: https://ilteatrodellamemoria.com 
You can contact us on Whatsapp at 379-1453193

DANCE COURSES (JULY 31 – AUGUST 4)

venue: Centro Samila in motus (via Costantino Beltrami 25)

 16th & 17th century Dances:  Claudia Celi
 17th & 18th century Dances: Ilaria Sainato
 19th century Social Dances: Paolo Di Segni
 English Country Dances from Playford: Lucio Testi
 Classical Dance for adults – Pilates: Serena Soave

MUSIC COURSES (AUGUST 1 – 4)
vanue: Teatro “Lo Spazio” – (via Locri 42)

 Renasssaince & baroque singing: Rosanna Rossoni
 Recorder: Marco Rosa Salva
 Renaissance Lute, Theorbo & Baroque Guitar: Francesco Tomasi
 Viola da Gamba: Silvia De Maria

 Cembalo Accompaniment: Paolo Tagliapietra

 

Il était une fois la Danse.

 

Stage de musique et danse ancienne du 3 au 11 août 2024 à Auxerre

 

            Les contes de Charles Perrault ont bercé notre enfance, mais ils traversent les âges et restent gravés dans notre mémoire. Sous la forme d’une enquête policière autour du conteur, la danse, la musique, le théâtre et le chant donneront corps au spectacle. La chorégraphie historique et créative soulignera l’émotion du texte, afin de partager la saveur des mots sans les remplacer.

La pratique de six heures par jour en danse et en musique historique durant la semaine de stage a pour finalité, à la fois la découverte et la maîtrise de ces disciplines, mais surtout l'élaboration d'une représentation publique réunissant amateurs et professionnels sur scène.

Ce spectacle est offert au public auxerrois à l'Abbaye Saint-Germain le dimanche 11 août 2024 à 20h30 avec en fin de soirée une invitation à un "bal renaissance" qui unira public et artistes dans un moment collectif et joyeux.

Les stagiaires sont encadrés par des artistes professionnels (musiciens, danseurs et comédiens)

               

Production Bassa Toscana avec le soutien de la ville d’Auxerre

 

Siège social :

Bassa Toscana

23, rue des Grands Champs

Laborde

89000 Auxerre

Cie.bassa.toscana@gmail.com

www.bassatoscana.fr

 

Président:

Jean-François Méchain

Animateurs:

Renaissance Italienne

Bernadette Jacquet

Stéphane Quéant

Danse Baroque

Gudrun Skamletz

Instruments à vent

Marie-Theres Eloi

 

Renseignements

S. Quéant: 06 74 36 51 48

 

Studio de danse

Maison de la Danse,

9, rue Milliaux

89000 Auxerre

Bassa Toscana

                La compagnie Bassa Toscana a été créée fin 2000. Elle a établi son siège à Auxerre, en Bourgogne, pour mettre en valeur le patrimoine et l’histoire de la région. Bassa Toscana fait le pari d’une offre culturelle originale, fondée à la fois sur les connaissances historiques et patrimoniales et sur la convocation du rêve et de l’imaginaire. Les costumes sont des reconstitutions de gravures des XVe et XVIe siècles. Quant aux danses, ce sont les traités de Négri, de Caroso et de Thoinot Arbeau, chanoine de Langres ( Orchésographie  1588) qui ont permis de retrouver les chorégraphies de la Renaissance.

                La compagnie Bourguignonne propose des créations, A mon seul Désir, Un Soir qu’Amour, La Nymphe au Cœur sauvage et le Berger, Arlequin et le miroir, La Belle Danse du bal au théâtre, Les Sept Péchés capitaux, Favola balla… Elle anime aussi des conférences dansées, des stages et des ateliers pour enfants ou adultes qui mettent en valeur le lien fort entre le passé et le présent, entre le patrimoine et le monde actuel. A travers la découverte et la pratique de la danse Renaissance, Bassa Toscana a pour ambition de révéler la richesse d’un patrimoine français dans le but d’affermir la cohésion et le lien social autour des valeurs artistiques et historiques.

                La rencontre avec Obsidienne et Compagnie permet aux chorégraphes de Bassa Toscana de participer aux créations de ce groupe musical (Ballades en balades, Fricassée de chansons, Le Jardin des Délices, Miracle, le Roman de Fauvel, le Livre Vermeil de Montserrat, Chantons sous la neige et Le Monde à l’envers  pour les Fêtes de l’âne entre 2005 et 2019 ou encore, L’Amour de moy s’y est enclose, pour les festivals de musique ancienne de Nantes et du Haut Jura. Dans le cadre du festival « La Reverdie », les deux compagnies se réunissent pour les créations Un virelai pour chanter et danser! en 2022 et  1492, un voyage musical  en 2023.

               

                La compagnie est également associée à d’autres ensembles musicaux tels que Perceval, La Fenice, Les Coccigrues, Les Hautbois d’Henry IV, La Bellezza, La Maurache, Joër… Elle a franchi les frontières de l’Allemagne avec les musiciens de l’Ensemble La Voilotte de Mannheim. La collaboration avec le conservatoire d’Auxerre a permis la création de nombreux spectacles, réunissant dans une même émotion scénique amateurs et professionnels.

Danse Renaissance

                Bernadette JACQUET, tout en obtenant son diplôme d’architecte (DESA), suit une formation de danse classique avec L. Legrand, Y. Casati et J. Fynnaert, qu’elle enseigne à l’école de Paris Centre et au CCY. Après une carrière internationale dans diverses compagnies, le cinéma (Tess, Monsieur de Pourceaugnac) et le théâtre (Le Bourgeois Gentilhomme) la guident vers la danse historique. Elle intègre la compagnie du Roi René pour de nombreuses productions dont le Festival d’Anjou. Devenue chorégraphe et danseuse de Bassa Toscana, elle y anime des stages, des bals, des conférences et participe aux créations de concerts et spectacles de plusieurs ensembles musicaux dont Obsidienne, La Fenice et La Bellezza.

                Stéphane QUEANT, danseur professionnel, est titulaire du diplôme d’état de professeur de danse classique. Des tournées internationales lui permettent de danser dans Le Lac des Cygnes et Casse-Noisette. Sous la direction de F. Nault (Grands Ballets Canadiens), il connait avec Carmina Burana les grandes scènes de Nice et du Théâtre des Champs Elysées. L’opérette le conduit à Dijon pour une saison et dans de nombreux théâtres français. Au sein de la Compagnie du Roi René, il participe au festival d’Anjou et crée en 2001, avec Bernadette Jacquet, la Compagnie Bassa Toscana (danse médiévale, renaissance et baroque).

                Bernadette et Stéphane, formés aux danses historiques par C. Bayle, MG. Massé, B. Gondoni, B. Sparti, A. Yepes, D. Wortelboer, C. Gracio-Moura, sont membres de PRO DA (Fédération des Professionnels en Danse Ancienne).

 

Programme :

La Nizzarda

Alta Somaglia

Bassa Gioiosa

Il Canario                              Gratie d’Amore                                                    Cesare Negri

 

Spagnoletta

Amor Costante                    Nobiltà di Dame                                                   Fabritio Caroso

 

Augellin                                 Monteverdi

Ballet des amazonnes        Terpsichore musarum Praetorius                      Bassa Toscana

 

Danse Baroque

            Après une formation pluridisciplinaire en danse, en Allemagne et en France, Gudrun Skamletz s'engage dans son parcours de danseuse-interprète aussi bien dans la danse contemporaine (JF. Duroure, G. Baron, D. Lerat/Aloïs, A. Dreyfus, S. Ly/Kerman, D. Soubeyre/Matières Libres) que dans la danse ancienne (C. Bayle/Belles Dances, B. Massin/Fêtes Galantes, C. Roussat/J. Lubek/Shlemil Théâtre, H. Hazebroucq/Les Corps Eloquents).

Depuis 2008, elle signe plusieurs chorégraphies : entre autres « Cadmus et Hermione » de JB. Lully à l'Opéra Comique de Paris (B. Lazar, V. Dumestre/Le Poème Harmonique), « LaLaLa, opéra en chansons », création contemporaine pour un chœur (B. Lazar, G. Jourdain/Les Cris de Paris), « Les Fâcheux », comédie-ballet de Molière (JD. Monory/La Fabrique à Théâtre), « Acis et Galatée » de JB. Lully au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (B. Lazar, F.Sardelli) et la création d’un Bal Baroque avec l’ensemble Les Epopées depuis plusieurs années. Elle collabore avec des chefs d'orchestre (JE. Gardiner, W. Christie, M. Minkowski, St. Fuget, C. Rousset, V. Dumestre, JC. Malgoire, F. Sardelli etc.), avec des metteurs en scène de théâtre comme B. Lazar, L. Moaty et JC. Blondel, avec des compositeurs et artistes-plasticiens dans le domaine de la performance contemporaine, et ne cesse de s'intéresser au mouvement improvisé.

Gudrun se consacre également à la transmission de la danse à travers des cours réguliers, des masterclass et des stages, en France et à l’étranger. En 2010, elle est diplômée en Somato-Psychopédagogie et titulaire d'un DU en Pédagogie Perceptive et, en 2016 d'un DU en Danse et éducation somatique.

Elle est aussi chorégraphe au sein de la Cie Les Grands Ecarts depuis 2017.

Gundrun Skamletz est membre de PRO DA.

Programme :

La Royale - Chorégraphie de Guillaume Louis Pécour (danse de bal 1713)

Musique de Jean-Baptiste Lully, extrait de "La Naissance de Vénus"-1665 "Carnaval Mascarade"-1668 "Le Ballet des Saisons"-1700

                La Bourrée de Mlle. Charollois - Chorégraphie de Guillaume Louis Pécour (danse de bal 1713) Musique de JB Lully, extrait de "Isis"-1677

                Entrée pour un homme et une femme de l’opéra d’Omphale - Chorégraphie de Guillaume Louis Pécour (entrée de ballet 1704) Musique de André Cardinal Destouches, extrait de "Omphale"-1701

                Chorégraphies créées pour l'occasion sur des musiques de Matthew Locke („Curtain Tune") et de Michel-Richard de Lalande ("Chaconne Les Fontaines de Versailles")

Musique d’ensemble et instruments à vent

                            Marie-Theres Eloi est professeure titulaire PEA de flûte à bec et de musique ancienne aux CRD de Pantin et d’Issy les Moulineaux, double diplômée d’études supérieures en Allemagne et en France. Son domaine de travail polyvalent se fonde sur différentes compétences : artistiques, pédagogiques et esthétiques.

                Elle coordonne le département musiques anciennes, donne des conférences historiquement informées, encadre des tutorats, écrit des arrangements, conçoit et fabrique des décorations de scènographie. Nourrissant une grande passion pour la musique ancienne autant que pour la musique contemporaine et les musiques de divers horizons, elle met en place des méthodes innovantes, met en scène des concerts et organise des Master Classes avec des personnalités de renommée internationale.

Marie-Theres travaille en constante collaboration avec des compositeurs et enseigne à différents stages de musique en France comme en Allemagne. Elle fonde à Paris en 2018 le stage de musique ancienne à Notre Dame de Bonnes Nouvelles « Ludi Musici ». Sa collaboration avec la Compagnie Bassa Toscana débute en 2008. Elle se produit et enregistre avec des ensembles tels que l’Ensemble Reflections, Les Folies Barbares, Flauto Diritto et Musica Antiqua Mediterranea, qui l’amènent à se produire en France et dans toute l’Europe.

Programme :

Ce stage s’adresse à des musiciens de bon niveau instrumental, ouvert aux flûtistes à bec (maîtrise du quatuor souhaité), violes de gambes ou tout autre instrument ancien, souhaitant pratiquer et approfondir la Musique d’Ensemble et le Jeu du Consort. Le répertoire s’étend de la Renaissance jusqu’à la période Baroque. Les cours, en petit ou grand Ensemble incluent un approfondissement sur les aspects des sources historiques, l’ornementation, la technique et la justesse.

Le travail sera présenté en concert de fin de stage pour accompagner les stagiaires danseurs et artistes durant le spectacle. Un programme de Bal Renaissance sera aussi travaillé au cours de la semaine afin d’animer la deuxième partie de soirée.

 

Organisation du stage

Accueil des stagiaires         3 août

 

13h00 - 15h00      Accueil administratif et présentation du stage

15h00 - 18h00      Danse Renaissance et Danse Baroque tutti

                                (stagiaires danseurs et musiciens)

 

 

Cours danseurs                    4 au 10 août août

 

10h00 - 11h00      Danse Renaissance G1 et G2

11h00 - 13h00      Danse Renaissance G1, Danse Baroque G2

14h30 - 17h30      Danse Renaissance G2, Danse Baroque G1

 

 

Cours musiciens                  4 au 10 août août

 

9h00   - 12h30      Cours individuels ou collectifs

14h30 - 17h30      Cours de musique d’ensemble

                                Accompagnement des ateliers danse

 

 

Organisation du dimanche 11 août

 

11h00 - 13h00      Répétition du spectacle en studio

14h30 - 18h30      Générale avec les musiciens à l’Abbaye St-Germain

20h30                    Spectacle à l’Abbaye Saint-Germain

 

 

 

Pour la participation au spectacle, prévoir un costume de style renaissance (sans traîne) ou de style baroque, merci de contacter Bernadette au 06 80 40 18 46 afin d’avoir plus de précisions.

Cette organisation est donnée à titre indicatif et peut être modifiée durant la semaine ainsi que le programme des danses proposées.

 

Renseignements

Stage de Danse: frais pédagogiques

 

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2024             380€

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2024                  480€

Tarif couple ou famille sur demande

 

Stage de Musique: frais pédagogiques

 

Tarif préférentiel pour une inscription avant le 31 mai 2024             340€

Tarif de base pour une inscription après le 31 mai 2024                  430€

Nombre de places limitées, prendre contact avant d’envoyer votre inscription

 

 

Acompte

 

Un acompte de 100 € à l’ordre de Bassa Toscana doit être envoyé avant le 31 mai 2024 pour le tarif préférentiel ou avant le 10 juillet 2024 pour le tarif de base avec la fiche d’inscription.

L’acompte n’est pas remboursable en cas de désistement après le 10 juillet 2024.

Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires. Une liste d’adresses peut être envoyée sur demande.

 

L’organisation du stage peut être modifiée en fonction de contrainte sanitaires. En cas d’annulation, aucun acompte ne sera encaissé, les virements seront remboursés.

 

❏ VIREMENT : j’adresse cette fiche d’inscription dûment remplie à l’adresse ci-dessous et je fais un virement du Montant suivant:       ......€

Demander préalablement un RIB à contact@bassatoscana.fr

 

❏ CHÈQUE : j’adresse avec cette fiche d’inscription dûment remplie un CHÈQUE à l’ordre de Bassa Toscana du Montant suivant:       ......€

à l’adresse suivante:           M. Chemin, trésorier de Bassa Toscana,

                                                10, rue de la Roirie

                                                35610 Pleine Fougères

 

Les frais de voyage, d’hébergement et les repas sont à la charge des stagiaires.

Une liste d’adresses peut vous être envoyée sur demande

 

Bassa Toscana remercie pour leur soutien :

 

Mairie d’Auxerre

CRD  d’Auxerre

Abbaye Saint-Germain

Studio Evi’Danse                                                 www.studio-evidanse.fr

 

Die Tanzgruppe Rossina lädt ein zu einer rauschenden Ballnacht wie im 18. Jahrhundert.

Vor der prächtigen Kulisse des Spiegelsaals im Hamburger Museum für Kunst & Gewerbe stehen Tänze aus dem Barock und Rokoko auf dem Programm.

Die Ballleitung liegt in den Händen von Birte Hoffmann-Cabenda.
Es musiziert die Hamburger Ratsmusik unter der Leitung von Simone Eckert

Das Ballticket zum Preis von 125€ enthält einen Begrüßungssekt, Buffett & Mineralwasser.

Frühbucherrabatt bis 31.05.2024: 115€
Dresscode: Kleidung des Barock & Rokoko

Vorbereitungsworkshop dazu 20.9.2024

Info: www.rossina.de

Anmeldung per E-Mail an ball@rossina.de

Jennifer Thorp schreibt über die Tänze des englischen Tanzmeisters Isaac, er schaffe dances of such quality that they still pose remarkable challenges to dancers working on them today. (Danse Research Vol. 24, No. 2 Winter 2006, S. 117). Dieser Herausforderung wollen wir uns im Intensivkurs Barocktanz im kommenden Sommer in Zell an der Pram stellen. Über Isaac selbst, so bedeutend er auch für den Tanz am englischen Hof war, ist kaum etwas bekannt. Nicht einmal sein Vorname kann zweifelsfrei ermittelt werden. Ein erstes Zeugnis seiner tänzerischen Aktivitäten ist die Mitwirkung in einer Maskerade für den Duke of Monmouth 1673. Isaac hatte nie eine offizielle Stelle am englischen Hof, unterrichtete aber als hochgeschätzter Tanzmeister neben hochadeligen Jugendlichen auch Princess Anne, die ab 1702 Königin von England war. Etliche der überlieferten Choreographien Isaac‘s sind explizit dem Geburtstag von Anne gewidmet, so auch der Tanz „The Britannia“, Mr. Isaac´s New Dance, made for Her Majestys BirthDay 1706.

Der Tanz ist dreiteilig: ein moderater erster Teil im ¾-Takt, dann eine schnelle Bourrée, und als Hauptteil ein Menuett von einer außerordentlichen Komplexität und Dichte der choreographischen Komposition. Man darf erstaunt sein, was alles in einem Menuett außerhalb des Menuettschritts möglich ist. Stilistisch begegnen wir einer englisch-individuellen Fassung von Barocktanz, die sich in vielen Details vom französischen Stil unterscheidet.

Als Gegenprogramm soll noch – wenn Zeit bleibt – eine kurze Canary von Kellom Tomlinson einstudiert werden.

Und in England darf natürlich ein Country Dance nicht fehlen: Als Hommage an den großen Isaac tanzen wir „Isaac‘s Maggot“ (DM 1695).

Auf Wunsch werden die Choreographien per Mail zugeschickt.

 

Im diesjährigen Sommerkurs wird Pierre-François Dollé uns einige einfachere Barocktänze vorstellen: die Gavotte de Sceaux und die Bourrée d'Achille.

Die Gavotte de Sceaux ist ein schöner Gavottetanz mit einfachen Schritten, aber interessanten Raumwegen. Sie ist eine echte "exercice de style" über die Gavotte. Sie wurde von Ballon komponiert, der viele Tänze für den Hof von Sceaux schuf, der im frühen 18. Jahrhundert der Wohnsitz der jungen und schicken Herzogin von Maine war.

Die Bourrée d'Achille ist ein kombinierter Bourrée- und Menuett-Tanz, der wirklich originell ist, auf eine schöne Melodie von Jean-Baptiste Lully.

Beide Tänze sind schöne Beispiele für den "Belle Dance"-Stil, bei dem Eleganz und Geschmeidigkeit in der Ausführung das Ziel für Balltänze waren.

Lieven Baert wird "Populäre Tänze zwischen 1580 und 1630" unterrichten.

Basierend auf der Notation und inspiriert durch den lebendigen traditionellen Tanz wird er eine kleine Suite von lebendigen und komischen Tänzen kreieren.

Es wird eine Eigenchoreographie von Lieven werden, die auf Traktaten und Ikonographie basiert.