Quattrocento

Stage estival de danse Renaissance et Baroque « Trois petits tours et puis Dansons ! ». Il se déroulera à Auxerre du 1er au 9 août 2026. Objectifs et Contenu du Stage  * Pratique intensive : Les stagiaires pratiquent six heures par jour la danse historique.  * Finalité pédagogique : Le stage vise la découverte et la maîtrise des danses anciennes à partir de traités historiques (Negri, Caroso, Thoinot Arbeau).  * Représentation publique : L'objectif principal est l'élaboration d'un spectacle mêlant amateurs et professionnels, prévu le 9 août 2026 à 20h30 à l'Abbaye Saint-Germain d'Auxerre. Le thème porte sur l'univers des marionnettes et automates (Polichinelle, Pinocchio, etc.).  * Clôture : Un bal renaissance ouvert au public terminera la soirée du spectacle. Équipe d'Encadrement et Invités Le stage est animé par des professionnels expérimentés :  * Danse Renaissance : Bernadette Jacquet (architecte et chorégraphe) et Stéphane Quéant (professeur diplômé d'État).  * Danse Baroque : Gudrun Skamletz (danseuse-interprète et chorégraphe).  * Musiciens et comédiens invités : Solène Riot (flûtiste/cornettiste), Camille Bonnardot (musicien/comédien) et Olivier (comédien). Organisation et Tarifs  * Lieu : Les cours se tiennent aux studios du Conservatoire d'Auxerre.  * Horaires : Accueil le 1er août, suivi de cours par niveaux (1 et 2) du 2 au 7 août, et de répétitions générales les 8 et 9 août.  * Coûts pédagogiques :    * Stage complet : 390 € (avant le 31 mai 2026) ou 490 € (tarif de base).    * Un seul style (Renaissance ou Baroque) : 280 € (avant le 31 mai) ou 390 € (tarif de base).  * Logistique : Un acompte de 100 € est requis à l'inscription. Les frais d'hébergement, de voyage et de repas sont à la charge des participants. À propos de la Compagnie Bassa Toscana Fondée fin 2000 et basée à Auxerre, la compagnie œuvre pour la mise en valeur du patrimoine bourguignon à travers des créations originales, des conférences dansées et des ateliers. Elle collabore régulièrement avec divers ensembles musicaux, notamment l'ensemble Obsidienne.   Plus de détails sur la plaquette: https://www.bassatoscana.fr/_files/ugd/629f8d_9b0a82e8d675402fba70875eb…

Early Music & Dance Workshop
25th edition
Rome (Italy) July 29 – August 2, 2026

 

organized by

Il Teatro della Memoria
(artistic Direction: Claudia Celi and Andrea Toschi)

  Dance courses
(July 29 – August 2, 2026)  

• Quadrangoli, Passeggi e Ruote – 16th-17th century dancing: Claudia Celi
• Les Fragments – 17th-18 century dancing: Ilaria Sainato
• Grand Carré et Moulinet – 19th century social dances: Paolo Di Segni
• All together, one after another – English Country Dances from Playford: Lucio Testi

Dance classes will be at Centro Samila in motus (via Costantino Beltrami 25 – close to subway station Piramide and train station Ostiense).

The usual students’ concert, performed together with the teachers of the Summer Workshop and guest artists, will be held at Teatro Antigone as a presentation to the public of the courses organized by Il Teatro della Memoria in 2026.

Registration & insurance fee

    with advance payment up to June 30th 60.00 euros
    with advance payment after June 30th 120.00 euros

Those who register for more than one course and members of Schools and Societies with a reduction arrangement are entitled to a discount of 25.00 euros.
Tuition fees

Tuition fees include individual lessons, ensemble classes and the participation to the final performance with live music accompaniment for dance.

    Early Dance Course (1 hour and 40 minutes per day plus rehearsals and final performance): €135,00
    17th-18th Dance Course with supplemental intermediate-advanced technique class (2 hours per day plus rehearsals and final performance): €150,00

Info about registration available at this link

 

Contact info

e-mail: info@teatrodellamemoria.org
Whatsapp: (+39) 379-1453193; 
mobile: (+39) 328-3645555

 

 

 

Dieses Wochenende richtet sich mit einer Handvoll vergnüglicher Tänze und einem übersichtlichen Schrittmaterial auch besonders an Anfänger, die sich auf eine kleine Zeitreise in das 15. und 16. Jahrhundert begeben möchten.

Domenico da Piacenza ist unser erster Held der Tanzgeschichte – er hat uns aus der Mitte des 15. Jahrhunderts ein erstes größeres Theorietraktat über den Tanz mit heute noch rekonstruierbaren Choreographien überliefert. Er und seine Schüler Antonio Cornazzano und Guglielmo Ebreo prägen so unseren Blick auf den Tanz im Italien der frühen Renaissance. 

Ein weiterer Held der Tanzgeschichte ist Thoinot Arbeau (eigentlich: der Kleriker Jehan Tabourot), der in Frankreich Ende des 16. Jahrhunderts mit seinem Buch Orchésographie auf die Tänze seiner Jugend zurückblickt. Ihm verdanken wir den ersten Versuch einer verständlichen und an die Musik gekoppelten Tanznotation.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr

 

Historischer Tanz in Frankfurt 2026:

21.-22. Februar 2026 Barock Paartanz
La Bouree d'Achille (1700)

28.-29. März 2026 Renaissance:
Einfache Tänze der Renaissance

25.-26. April 2026 Empire:
Empire Aufbaukurs

23.-25. Mai 2026 Pfingstkurs Barock Paartanz:
Passacaille de Persee (1704)

20.-21. Juni 2026 Verschiedene Zeiten:
Life, Liberty and the pursuit of Happiness - 250 Jahre American Declaration of Independence

22.-23. August 2026 19. Jahrhundert:
Die Française (Fledermaus Quadrille) und La Quadrille à la cour (Les Lanciers)

12.-13. September 2026 Rokoko:
Zauberhaftes Rokoko

17.-18. Oktober 2026 Mittelalter - Renaissance:
Tanz zwischen den Zeiten – vom Mittelalter zur Renaissance

7.-8. November und 
21.-22. November 2026 Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

5.-6. Dezember 2026 Barock Solotanz:
Folie d'Espagne pour femme (1700)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.
 

Unsere ersten erhaltenen rekonstruierbaren Tanzquellen stammen aus dem 15. Jahrhundert, in Italien blühte bereits die Renaissance auf, in anderen Teilen Europas ging das Spätmittelalter seinem Ende entgegen. Wir nähern uns diesem Zeitenwandel mit Tänzen aus Frankreich, England und Italien.

Im spätgotischen Frankreich pflegte man die Basses Danses. Die prächtigste Quelle hierfür, die mit goldenen und silbernen Buchstaben auf schwarzen Grund ausgeführt wurde, ist das Manuskript 9085, das heute in Brüssel liegt. Auch der erste Druck mit Tänzen „L'Art et instruction de bien danser“ enthält Basses Danses. Geschaffen wurden beide Quellen am Ende des 15. Jahrhunderts, musikalisch ordnet man die Entstehung der Tänze in die Mitte des 15. Jahrhunderts ein.

Auch aus England haben wir Quellen für die Basses Danses. Aber besonders interessant ist hier ein um 1500 entstandenes Notizbuch mit eigenständischen englischen Tänzen, das als Gresley Manuscript bezeichnet wird.

Aus Italien sind bereits ab der Mitte des 15. Jahrhunderts von Domenico da Piacenza und seinen Schülern eine große Bandbreite an Tänzen erhalten. In der Renaissance tritt nun der Tanzmeister als Person und Künstler in Erscheinung. Es entstehen Tänze, die auch für den Zuschauer choreographisch interessant sind.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr

 

Historischer Tanz in Frankfurt 2026:

21.-22. Februar 2026 Barock Paartanz
La Bouree d'Achille (1700)

28.-29. März 2026 Renaissance:
Einfache Tänze der Renaissance

25.-26. April 2026 Empire:
Empire Aufbaukurs

23.-25. Mai 2026 Pfingstkurs Barock Paartanz:
Passacaille de Persee (1704)

20.-21. Juni 2026 Verschiedene Zeiten:
Life, Liberty and the pursuit of Happiness - 250 Jahre American Declaration of Independence

22.-23. August 2026 19. Jahrhundert:
Die Française (Fledermaus Quadrille) und La Quadrille à la cour (Les Lanciers)

12.-13. September 2026 Rokoko:
Zauberhaftes Rokoko

17.-18. Oktober 2026 Mittelalter - Renaissance:
Tanz zwischen den Zeiten – vom Mittelalter zur Renaissance

7.- 8. November und 
21.- 22. November 2026 Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

5.-6. Dezember 2026 Barock Solotanz:
Folie d'Espagne pour femme (1700)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.
 

An intensive weekend workshop featuring dances between Quattrocento and Cinquecento

Games to love, love games is the theme of this masterclass that highlights the elements of continuity between the 15th and the 16th century in courtly dance and culture. The two modules of the weekend workshop, open to students of all levels, will feature the technical study of dance steps as well as choreographies reconstructed according to the treatises by the dance masters active during this time span.

The March 14-15 2026 weekend is articulated in two independent modules: it’s possibile to attend both or only one of them. Early Bird reduced fee is available for bookings until March 4th.

Full info about fees and how to book is available at this link.

Feel free to contact us by email at info@teatrodellamemoria.org or by Whatsapp at +39-3791453193

See you in Rome next March!

 

Quattrocento Renaissance Tanz

Die Manuskripte aus dem 15. Jahrhundert in Italien und Frankreich bilden die Grundlage für unser Wissen über die Tänze dieser Zeit.

Die komplexe Beziehung zwischen Musik und Tanzschritten, die musikalische Struktur mit ihren vielen Rhythmen und Tempiwechseln werden in den theoretischen Einführungen und den Tanzbeschreibungen berühmter italienischer Tanzmeister wie Domenico da Piacenza oder Guglielmo Ebreo deutlich herausgearbeitet.

Neben den notierten Tänzen aus dem Repertoire werden auch einige neue Choreographien unterrichtet, die sich für die Präsentation bei einer heutigen Aufführung eignen.

Die Choreographien stammen von Lieven Baert zu Musik aus dem 15. Jahrhundert.

Neben der Choreografie arbeiten wir an Präsenz und Stil, Dynamik und Artikulation, die diese Tänze im Wesentlichen attraktiv machen und notwendig sind, um dieses Repertoire für ein heutiges Publikum überzeugend zu präsentieren.

 

Für die Teilnahme an diesem Kurs sind gute Kenntnisse des Tanzschrittmaterials des Quattrocento erforderlich.

 

¿Cómo se movían los cortesanos del siglo XV? ¿Qué danzas contempló Enrique IV en estos mismos salones? ESQUIVEL (Danza & Música), compañía decana en la recuperación de la danza histórica española, nos invita a un viaje al corazón de la corte castellana.

A través de un taller participativo, exploraremos los textos coreográficos originales y aprenderemos las danzas que animaban los saraos. Tras una demostración con indumentaria de época, los asistentes podrán adentrarse en este patrimonio inmaterial y culminar la jornada con un sarao práctico. Una experiencia para sentir en el propio cuerpo cómo se festejaba en tiempos del rey.

Dirigido por María José Ruiz Mayordomo y los bailarines-docentes de Esquivel. No se requiere experiencia previa. Calzado cómodo recomendado.

Ubicación: San Antonio el Real (Segovia)
Duración: Aproximadamente 2 h 30 min
Precio: 40 € / 35 € para socios
Aforo: Limitado
Reservas: WhatsApp 670 206 568 / info@caminodelasombro.org

Taller inmemrsivo Gratuíto. Previa inscripción en distrito1@ayto-alcaladehenares.org.

Si bien es poco conocido, los monarcas y cortesanos de las coronas de Aragón y Castilla estaban sobradamente versados en danza. De ello existen numerosos testimonios.

El danzar, bailar y contemplar momos fue una actividad habitual. Levantadas las mesas (de comer) comenzaba la otra etapa de la fiesta.

ESQUIVEL (Danza & Música) propone una fascinante inmersión en el universo danzante, a través de un taller participativo de aproximación y sarao práctico, dentro de la celebración de su XXX aniversario.

ESQUIVEL (Danza & Música). Compañía española decana en la investigación, recuperación y difusión de la danza histórica de los siglos XV al XVIII, propone, para la ciudad de Alcalá de Henares, una experiencia original en la que los asistentes podrán aproximarse y degustar el patrimonio cultural inmaterial español a través de la danza y el baile que en su día constituyeran el paisaje coreográfico social en los saraos contemporáneos a la época los Reyes Católicos en Alcalá de Henares.

Las crónicas festivas se llenaron con danzas y bailes reflejando con ello la importancia de la danza en esa época. Una danza que era espejo de la sociedad plural que habitaba la península Ibérica del siglo XV.

DURACIÓN APROXIMADA: 2 horas y media.

15 minutos exhibición, 2h. Taller, 15 minutos sarao

 

I - EXHIBICIÓN (con indumentaria de época y explicaciones)

• La Baixa de Castilla (Mss. Cervera, S. XV)

• Alta (Mss. Real Academia de la Historia – S XV-XVI)

• La Danse de Clees (Mss. Bruxelles, S XV)

• Contrapaso (Mss.Tarragó, S. XV-XVI)

 

II – TALLER Y SARAO

• 2 danzas de la época de dificultad mínima.

ESQUIVEL (Danza & Música), compañía profesional de Danza Histórica, inscrita en el movimiento vanguardista de recuperación del patrimonio en artes escénicas anteriores al siglo XIX, se funda en 1995 con el objeto de difundir la Danza Histórica, también denominada Antigua y Temprana. Es la única compañía española que aborda íntegramente las obras tanto desde un punto de vista musical como coreográfico, para lo cual integra en su plantilla músicos y bailarines que interactúan como una unidad interpretativa.

Referente internacional para la Danza Española del Siglo de Oro, decana y pionera en la recuperación y experimentación sobre lenguajes coréuticos originales, tiene en su haber la primera recuperación de un ballet pantomima (Las Bodas de Camacho), la primera recuperación integral (Música, lírica, danza, vestuario, puesta en escena) de tres Tonadillas Escénicas del Siglo XVIII (La Maja Bailarina, Tomasa y Colas, La Boda del Gallego).

ESQUIVEL (Danza & Música) es la primera compañía de estas características que ha debutado en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con espectáculo propio y la primera compañía que ha grabado en la Biblioteca Nacional de España y en el Museo Cerralbo.

ESQUIVEL basa su trabajo en la experimentación a partir de lenguajes coreográficos originales de los siglos XV al XIX y su incorporación al concepto contemporáneo de espectáculo. Para la correcta contextualización histórica del repertorio, la Compañía investiga sobre vestuario, usos, costumbres y normas sociales, ya que pretende no solo mostrar las danza, sino también de reconstituir un periodo de nuestra historia y de nuestra cultura para mostrar una danza fresca y viva.

 

P R U N K V O L L E S   R E N A I S S A N C E F E S T
D E R   R I T T E R   V O N   W I E S E N T H A U
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Ein rauschendes Fest mit vielen Vergnügungen & Tanz

Willkommen im Schloss Wiesenthau

Für die einen ist es das Spätmittelalter, für die anderen die erwachende Frührenaissance, sicher ist aber das 15. Jahrhundert
eine bewegte und faszinierende Epoche, mit großem Prunk, Glanz und Veränderungen.
In diesem Umfeld steigt das Geschlecht derer von Wisentav durch Ihre Dienste für Nürnberg auf und erbaut ein für die gegend beeindruckenden Familiensitz, der sogar von Albrecht Dürer die Kulisse einer seiner bedeutenden Stiche ist.
 
Aber das 15. Jahrhundert ist auch die Glanzzeit, der Höhepunkt der Macht der Reichstadt Nürnberg. Durch den Handel und den kulturellen Austausch mit Italien war es eines der Zentren der Kultur und Macht. Wie sollte also ein Herr von Wiesenthau seine Arbeitgeber beeindrucken außer mit einem Fest im Stil der neuesten italienischen Mode...
Im Rahmen fränkischer Möglichkeiten.

Weitere Informationen unter
http://www.renaissanceball.de

Le Château de Bourdeilles en Dordogne est un site étonnant : deux châteaux se font face, l'un médiéval et l'autre Renaissance.

C'est dans le premier  que l'artiste Jules Andrieu expose ses oeuvres de métal, momumentales ou minimaliste .

Pour les Journées Européennes du Patrimoine la Compagnie Christine Grimaldi  propose la rencontre éphémère de la danse du XVe siècle et de ces créations aux présences uniques. Rendez-vous à 14h, 15h et 16 h